Los 40 de 'ALGA'

Al borde de concluir la primavera, Alga, Revista de Literatura, pone en la calle el trabajo de 40 autores de poesía, ensayo, dibujos y fotografías. Goya Gutiérrez, su directora, nos envía, hasta El Páramo de León un ejemplar, que ya forma parte de las donaciones hechas a Versos, Casa de acogida de libros de poesía. Hay entre sus páginas, las de Alga, lecturas de tarde hasta la madrugada y unas páginas centrales para descubrir a Henry Alexander Gómez, Jordi Corominas, Esther Cánovas y Martín Grinberg, cuatro de los 12 que conforman la Antología de poesía joven.

“No hay cultura de arriesgar”

De camino al Rivas Rock Madrid (el sábado, 16) y con éxito en el veterano Zotes Rock, ya cumplida su 18 edición, los hermanos Pablo y Héctor (Pepo): Desakato (https://www.facebook.com/desakatorock), se toman un respiro en el corazón de El Páramo leonés, para mirar hacia atrás sin perder de vista el horizonte. Un futuro al que, para Pablo, “le falta cultura de arriesgar, de progreso, de investigar. El panorama? Creativamente estamos estancados, nos copiamos. Falta frescura en los grupos; se echa de menos una escuela que de el relevo a este clásico rock nacional. Hay que hacer autocrítica, porque no hay afán de investigar. Tenemos y podemos mejorar, los grupos y el público, porque hay grupos nuevos, frescos a los que es bueno darles cancha; tenemos que darnos la oportunidad de descubrirlos, de descubrir que nos gustan”. Con su cuarto álbum recién estrenado, ponen en Buen viaje la experiencia acumulada en una década de trabajo riguroso y honesto; una senda que iniciaron de guajes en la Escuela de Música de Llanera (Asturias). “El balance es positivo; hemos crecido y suscitado el interés nacional, que no es fácil. Es un camino largo, con una evolución hacia un rock más alternativo, natural y que, internacionalmente, bebe de fuentes escandinavas”. Crecer y madurar desde Con el viento en la cara (2008), Música, sangre y plomo (2010) e Inercia (2012)”. En estos meses Suena Buen viaje en 11 temas empapados de realidad social. “El 80% de las letras hablan de política, sin ser panfletarios; es un rock emocional, diferente al punk-rock, sin olvidar que estos movimientos siempre han estado ligados a la política”. Más, si cabe, en tiempos convulsos. “Esta época que vivimos es la más turbia de todas las que hemos conocido en la Historia de nuestro país. Nos estafan. No es una crisis, es una estafa mundial, en la que cuatro mueven el mundo y los demás estamos a expensas de lo que hagan. Hay que cambiar la forma de gobernar”. Sumergido en la composición, edición, creación de vídeos musicales y en la gira 2015 Buen viaje, Pablo ha abierto su estudio de grabación: OVNI, en Bonielles (Llanera). 18 meses después de lanzar la empresa nos ofrece cintas impecables como Pánico en Frankfurt (http://www.desakato.es). Desakato toca armónico y potente sobre el escenario. Pablo: voz y guitarra; Pepo: voz; Gabri: guitarra; Mario: bajo; Dani: gaita: Nano: batería y coros.

Manager: Iván de la Mata (elgarajeproducciones@gmail.com)

Calendario Versos. Primavera, 2015

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'¿Cómo estás?'

No dices nada, callas tu soledad,

El viento suave de la noche

Me acerca más silencio, y más

Y más y más…

José Antonio Valle Alonso, La otra orilla, El jardín de todos.  (Editorial Azul, 2014)

‘Y yo, solamente sombra de tu árbol’

Y yo, solamente sombra de tu árbol,

¿dónde iré a caer?

Si ya tú caíste sin dejar de caer.

Sólo en los sueños que me traza el dolor

siempre estás conmigo…

José Antonio Valle Alonso, Y tanto luz para buscar la noche. (Editorial Azul, 2014)

'XX'

Cuando vuelva a nacernos el verano

me encontrará sembrando todavía,

haciendo el boca a boca a la alegría,

volcándome en la tierra grano a grano…

Félix Antonio González, Huerto de Violante. (Academia Castellana y Leonesa de la Poesía y Editorial Azul, 2005)

Divagaciones sobre el ciprés

Yo quiero ser como el ciprés

que crece y sube derecho

buscando la luz del sol

y desafiando al viento”….

Petra Engracia San José Barroso, Vivencias nunca olvidadas (Editorial Azul, 2003)

'Los valores perdidos'

Tengo un disgusto enorme: he extraviado

mis valores eternos.

Así, como

lo cuento.

He buscado en el libro de familia,

en las hojas del empadronamiento…”

Andrés Quintanilla Buey, La luz encerrada. Plaza de los ciegos (Academia Castellana y Leonesa de la Poesía y Editorial Azul, 2006)

'Que no te diga nadie'

Que no te diga nadie, que no te diga

tu propio corazón

que no dijiste

aquello que te morías por decir

y hubo llegado el tiempo…”

Pilar Iglesias de la Torre, Historia clínica (Alkaid Ediciones, 2006)

Pablo Juan Chelmick pisa Versos

En 2011, con Invocar El Íntimo y en 2013, con Cartas de amor del reo 69, Pablo Juan Chelmick, a través de Círculo Rojo Editorial, nos aporta un legado de poemas de alcoba, de sensaciones y sentimientos que deambulan de dentro a fuera, y viceversa. Son los dos primeros poemarios que llegan a la casa de acogida de libros de poesía, ’Versos’, los dos primeros en llegar a Zambroncinos, donde el lector halla, entre páginas, preguntas: “¿Cuánto de tarde es / para desarmar los goznes / de tu ensamblada máscara?...” “Cuánto de tarde es / para que la noche / no sea la dueña / de tu última caricia?...”. Y encontrará renglones: “Os siento / como esa existencia ajena / que me late dentro, / como si dos corazones pugnaran / por bombear la sangre, / oxigenando el uno la razón, / la locura al otro”.

Pablo Juan Chelmick, Invocar El Íntimo.

‘Hablábamos de cosas muertas’

Hablábamos de cosas muertas

 o de todo

lo que nunca ha existido.

La sombra amenazaba

con su olor triste el pálido

recinto.

                            Dije: hemos dejado

la oración por el grito.

La pasión solitaria

por el miedo de muchos.

Hablábamos de nuestra fe,

aunque era inútil.

Pero no importa.

                      Había

tiempo, toda una vida,

un largo espacio de interrogaciones

y ojos desiertos.

                      Sí,

hablábamos, previamente enlutados,

de nuestra mutua muerte.

Hablábamos a la caída de la tarde,

sin nadie por testigo,

de cuanto contempláramos un día

partir de nuestras manos,

de la fe que tuvimos,

del vacío que en ella

acaso nos unía.

José Ángel Valente, Punto cero (barral, 1972)

‘De Quodam Cristophoro Colombo Mentis’

Y lo de nuestro espíritu es errar en el centro del mar multiplicado,

a veces bajo amasadas nubes de tormenta;

a veces bajo la luz hondísima de grandes calmas sin vellón,

en la proa que roza las estrellas y al instante se abisma,

mas siempre en el presagio de una travesía sin fin hacia lo Real,

con las bodegas del ser hasta los topes repletas de silencio

sobre el espejo de la mente exfoliada.

Eugenio Padorno, Paseo antes de la tormenta (Ediciones La Palma, 1996)

‘Nana de las arañas’

El olor de la casa vacía reúne arañas

y bichos que no tienen origen o bautismo.

El más pequeño asno de esta selva trae alforjas.

Vaciadlas, encontraréis objetos familiares:

las cartas del abuelo asesinado, el zootropo y los zapatos de charol,

las esfinges de los niños felices

(sus ojos de terror no olvidan los altísimos techos,

la soledad de la sirvienta que plancha sus bragas y la lluvia).

Pero los bichos tampoco tienen tumba.

Siempre escucharemos la nana

que no consigue dormirnos.

José María Álvarez Cáccamo, Laberinto el clavicornio (Mogor, 1977)

Qué días aquellos!, qué noches largas!! La voz, siempre las voces del poeta que rasga la noche de Rekalde. El cartero, licenciado en Hispánicas, coloca con esmero la pila de libros que me llegan del mundo, hasta esta parte. Escribir con la paciencia de Martín López Dueñas; posar para Juan Lacunza; abrir latas de sardinas con Aitor Mesperuza o correr a las órdenes de Julio Campuzano, de Pepa Marzo (El Hierro). Irrepetible Bilbao de los setenta; sentenciado de versos, de mentiras y poetas. Me regalas tu Laberinto el clavicornio, con un: “A Nieves García Ordóñez, amiga de un amigo, y por lo tanto amiga mía (firma). Santiago, 25 de abril 77”.

‘En mis días presentes’

En mis días presentes

La calle donde hoy vivo se parece

un poco a aquella calle de mi infancia,

pero el mar quedó lejos y el corazón lo sabe,

sabe que no es posible regresar a aquel mundo

cuyo esplendor ajado

propaga todavía su clara quemadura

en mis días presentes…

Arturo Maccanti, El eco de un eco de un eco del resplandor (Biblioteca básica canaria, 1989)

‘La poesía es un arma cargada de futuro’

… Poesía para el pobre, poesía necesaria

como el pan de cada día,

como el aire que exigimos trece veces por minuto,

para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan

decir que somos quienes somos, nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.

Estamos tocando el fondo. (…)

Gabriel Celaya, Itinerario poético (Cátedra, 1986, 425 pesetas)

Aquí estás, Gabriel, en Hernari. Tus cenizas permanecen en el aire, en todos los que respiramos Euskadi. Allí sabíamos de tu poesía, de tus hambres y allí un grupo de fervorosos siempre estuvieron a tu lado. Tus libros, en el mundo y en la Biblioteca de la Diputación de Guipuzkoa, impiden que nos olvidemos de la sed, de la soledad. Te recuerdo en la voz de Mariví Bilbao Goyoaga, sobre las tablas del teatro que dirige José Luis Iturri: Akelarre. Premio Nacional de las Letras Españolas, muestra del olvido.

'De fuegos, Tigres, Ríos'

Abro Doce para un fagot, de Jorge González Aranguren, y cae una tarjeta. “Nieves, princesa: Carlos Meneses me habló de ti, en Mallorca, adonde pienso largarme. Sé que estás bien y con ánimo; eso es importante. Escríbeme, no olvides a los que te queremos (firma)”.  Miro la data de Doce para un fagot y veo que es de Ediciones Hiperión, 1981. También hay una dedicatoria: “Para Nieves, amiga de verdad. En el fervor por la poesía. Besos. Jorge”. Gracias Jorge. Te digo una cosa, a mi, de tu obra, el libro que me arrebata, es el Premio Adonais, 1976, De fuegos, Tigres, Ríos. Te confieso que me subrayé.
“Y uno siente de una manera cruel

no estar lejos, estar vivo,

vivo, vivo, vivo, vivo,

vivo como una llaga, como un golpe”,…

Claro que, puesta a ser sincera, declaro que te he copiado miles de veces y mal recitado, esos versos:

“Elena, es ahora tiempo

de meditar un poco, de reunir

las miguitas caídas del mantel

de los sueños,

de mirar en silencio

nuestros rostros que oscilan en la noche, de repasar el álbum”…

Tiernas palabras para Elena, tu mejor premio. Yo, voy a seguir diciendo, en muchas oportunidades, que somos “las miguitas caídas del mantel de los sueños”; la mejor definición para la diáspora vasca. Por cierto, no me has dedicado De Fuegos, Tigres, Ríos.

Cuanto sé de mi

Madrid, 1977

(La mañana)

…”Mi corazón era sencillo,

claro, como una gota de agua.

Cómo me hervía imaginando

aventuras extraordinaias”…

En aquel tránsito hacia esta historia, en el Madrid de 1977, me llegó Cuanto sé de mi, de José Hierro.

“Y los recuerdos vienen, juntan

su cuerpo al mío. Y no me hieren,

porque ahora ignoro la amargura”.

Desvencijada, la obra recoge el diario de muchas sensaciones que subrayo:

"Y Y podridas. Y dormidas.

Y asesinadas. Y apagadas.

Las olas que me hundieron hasta el fondo

sabían bien lo que arrastraban”…

Pepe Hierro: me quedo con todo, porque

“No quiero que desgranes tu pasado en mis manos,

porque solo el presente ofrece carne viva.

Sería, recordar, sentir dolores de otros

doliendo en nuestras vidas.

Así es José Hierro

“Sin ternuras, que entre nosotros

sin ternuras nos entendemos.

Sin hablarnos, que las palabras

nos desaroman el secreto”.

Lúcido

“Ahora que siento en mi el cansancio

de nuestras pobres razas viejas.

Ahora que lucho y me rebelo

contra su mansedumbre eterna

y me acuerdo de que algún día

fui tan sin tiempo como ella”,…

Y más Hierro

“He escuchado el sonido del viento paciendo la hierba mojada.

He dejado caído mi cuerpo entre flores azules, cerrados los

                                   ojos,

y he soltado las riendas del alma”.

...Aunque le atéis las manos a la vida

Era una tarde de algún mes lluvioso de Bilbao. Zurgai organizó un encuentro de poetas en los locales de la Kutxa y allí fuimos los chicos de Siete x siete poetas por su pueblo. Esa tarde conocí a José Agustín Goitisolo, con el que mantuve, más de una década de relación epistolar. José Agustín tenía la tez gris del tiempo y un relato firme como sus versos. En pie, en el escenario, no dudó en declarar su niñez barcelonesa de bombas y tragedia, de dolor y hambre, de frío y miseria. Supo contarnos su historia y depositarla, como una carta, en nuestros corazones.

… “yo os digo aunque le atéis las manos a la vida

aunque pongáis al hombre de cara a la pared

ha de llegar la hora de su resurrección de su destello de oro….”….

José Agustín Goitisolo, Salmos al viento (Editorial Lumen, 1980)

A esta hora exactamente, Elsa López está en La Palma

Cuando llegó tu mano,

la caricia fue dulce

y el gesto de los dedos como el mármol frío…

Pero sé que me amaste.

Que me elegiste.

Que quisiste entregarme una parte completa

de lo que ya no eras.

Elsa López, Del amor imperfecto (Ediciones La Palma, 1989)

A esta hora exactamente, Elsa López está en La Palma con su familia y amigos, o subiendo a un avión rumbo hacia otra conferencia y/o recital, o está en la Fundación Antonio Gala, o de cena muy profesional. Elsa es una diosa ecuatoguineana, afincada en el mundo desde Canarias. Cualquier rincón es bueno para escribir sus versos, arte que deja aquí y allá, como su silueta envuelta en las gasas de la incertidumbre. Hecha en el campo de la urbe, agita el mestizaje desde su corazón, sin fisuras, en Tránsito. Compartimos algún rato, poemas de otros en la solapa y un largo café con Perfecto Cuadrado. Elsa siempre está en mi maleta.

Carlos Pinto Grote, 'Tienda de antigüedades'

Advierte la soledad de las cosas dispersas;

tuvieron compañía.

Tiernas manos atentas

acariciaron, tiempo atrás,

curvas, esquinas, formas

que eran puro artificio,

discretísimo encanto, talla de gubia

              humilde,

punzón de orfebre que dejó su huella.

De puro amor pasaron a objeto deseable.

Las vueltas que da el tiempo

sólo las tocan vagamente.

Ellas nos miran desde el largo silencio,

dioses puros, creado en las primera

             aurora

de un día interminable.

Carlos Pinto Grote, Tienda de antigüedades. “A Edurne Ordóñez, en su visita a la casa lagunera de su amigo Carlos. La Laguna, 21.4.98”.

Mi querido Carlos:

He aprendido que se puede amar el amor de los otros. Puedo amaros a ti y a Delia “joven dueña de esta Tienda de Antigüedades, con mi constante amor”, en cada uno de tus poemas; en las tardes calurosas de esa húmeda tierra lagunera. Te veo muchas veces, aunque apenas haya encuentros. Te veo desde la puerta de un comercio, caminas cogido de la mano de Delia; ella va erguida y tú la miras como siempre, con la devoción de un hombre, profundamente, enamorado. Has logrado que tus amigos os miremos y aprendamos a amar el amor, sencillamente, amar, Cuando delia está en la cocina, en el jardín y tu conversas desde el viejo escritorio, y nos dejas mirar por tu ventana hacia el jardín donde naciste, donde vives por  empeño del presente, donde las rosas se llaman Delia y, alguna espina, Carlos Pinto Grote: médico del aire, psiquiatra del horizonte, El destino de la melancolía.

'En la inmensa mayoría'

En la inmensa mayoría

Podrá faltarme el aire,

el agua,

el pan,

sé que me faltarán.

El aire que no es de nadie.

El agua, que es del sediento.

El pan… Sé que me faltarán.

La fé, jamás.

Cuanto menos aire, más.

Cuanto más sediento, más.

Ni más ni menos. Más.

Blas de Otero, Expresión y reunión (Alianza Editorial, 1981).

Sus versos sonaron en nuestras endebles almas, hechas de ikurriñas y silencio. Mi madre llamó a la tía de una prima, para que me llevara a casa de Blas; y me llevó. Y allí estaba el poeta, conversando sobre un cuento que iba en otro libro; y me regaló un libro con ojos de cristal, que en este momento, no encuentro. Era Euskadi, era Donosti, era mi cuna, el lugar que no conozco. Es Blas, es Otero y nos enseñó que “siempre nos queda la palabra”. 

'Táctica y estrategia'

“La soledad es también un homenaje al prójimo”

Mario está sentado en el Café Miami, centro neurálgico de Palma en los setenta y ochenta, hasta que Zara compró el edificio. Antes, había un pianista de tardes nubladas que troceaba la melancolía como Arguiñano las cebollas. Acudíamos todas las mañanas a por un café, casi seguro, a las nueve. Las nueve son Mario Benedetti cuando habla de su hijo en la guerrilla, de su esposa angustiada por la enfermedad de él, por él preocupado ante una próxima partida a Madrid. Mario es un templo donde rezo al verso Él, flacucho, se atusa las canas del bigote y pone un libro sobre el mármol de la mesa, lo abre y escribe: “Para Nieves cordialmente (firma)”. Qué poco, pienso, pero lo tengo. Mario Benedetti Inventario  poesía 1948-1980 (Colección Visor de poesía, 1981).

Táctica y estrategia

Mi táctica es

                     mirarte

aprerder como sos

quererte como sos

mi táctica es

                      hablarte

y escucharte

construir con palabras

un puente indestructible

mi táctica es

quedarme en tu recuerdo

no sé cómo       ni sé

con qué pretexto

pero quedarme en vos

mi táctica es

                       ser franco

y saber que sos franca

y que no nos vendamos

simulacros

para que entre los dos

no haya telón

                       ni abismos

mi estrategia es

en cambio

más profunda y más

                                  simple

mi estrategia es

que un día cualquiera

no sé cómo                   ni sé

con qué pretexto

por fin                          me necesites.

Mario.

Las doce

Hora de hadas: hora de Gloria Fuertes. Gloria, tengo miles de versos; es decir, tengo casi todo tu corazón en fragmentos. Es, como deshacer un puzle; es decir, coger todos los pedazos y tirar al aire y, antes de caer, quedarme con unos pocos. Cualquiera de ellos basta para explorarte y recorrer las cicatrices de tu risa. Pena de no coincidir en Madrid: alegría de coincidirte siempre, en el siempre… en el siempre de las hadas.

Cuando muera

Cuando muera

no te eches a llorar,

échate la siesta con tu amante de turno.

Cuando muera

no te eches a llorar

échate el alma a la espalda

y mi amor a los pies

como aquel día.

Cuando muera

no te eches a llorar,

seré yo, la que llene con mi llanto

tus manos vacías.

Gloria Fuertes, Historias de Gloria [Amor, humor y desamor] (Cátedra, 1983)

‘La estación del aire’

Por qué convocar a los dioses

mientras la quietud cercena el aire?

quien no quiere ayudarse no

merece el apoyo de lo eterno

no acampen los temores porque

el concilio de la salvación ya está tomado

Qué suerte aquellos meses de marear La página, a vueltas para encontrar recursos que sostuvieran esta publicación, una de la mejores revistas de Literatura de Europa, en una Canarias siempre despierta a la creación. Es la luz, el sol, La estación del aire de la que escribe Domingo-Luis Hernández, la que prima y, en días como estos, hay que regresar a los fuegos de artificio, al pasado que aún retiene la memoria, como un trofeo. Domingo: profesor, poeta. Aquí está su obra. 

Domingo-Luis Hernández, Taller de tránsfugas (H.A. Editor, 1989)

'La carta en el camino'

La carta en el camino

Adiós, pero contigo

serás, irás dentro

de una gota de sangre que circule por mis venas

o fuera, beso que me abraza el rostro

o cinturón de fuego en mi cintura.

Dulce mía, recibe

el gran amor que salió de mi vida

y que en ti no encontraba territorio

como el explorador perdido

en las islas del pan y de la miel.

Yo te encontré después

de la tormenta,

la lluvia lavó el aire

y en el agua

tus dulces pies brillaron como peces. (…)

Pablo Neruda, Los versos del capitán (Bruguera, Libro amigo, 1980)

La dedicatoria reza: “Para Nieves-Edurne. Con la dulzura de un beso y un abrazo de siglos en su pecho contra el mío. Javi”. Javi era, probablemente lo sea, poeta. Se nos ocurrió juntarnos (1977,?) con otros cinco y crear ‘Siete x siete, poetas por su pueblo’, un grupo de locos que nos reuníamos en el Café La Granja de Bilbao, los jueves, a partir de las ocho de la tarde. Sacamos una revistita, en aquellos setenta, que vendíamos a las puerta de El Corte Inglés, el primer sábado del mes. organizamos la primera ‘Exposición de Poesía siete x siete’, que inauguramos en la Galería Etxe Arte, de Jesús, con excelentes críticas de El Hierro (Miguel Ángel Olea), El correo y otros que daban cancha a los que entonces éramos células de futuros poetas. Quisimos, sin atrevernos a confesarlo, emular a los grandes de Euskadi: Santiago Aizarna, Raúl Guerra Garrido, Jorge González Aranguren, Carlos Arteneche, J.J. Rapha Bilbao, Ángel García Ronda, Javier Aguirre Gandarias y Ricardo Ugarte, entre otros  (http://www.todocoleccion.net/kantil-numeros-6-11-1978-revista-literatura-poesia~x35607055), con sus revistas: primero Kantil; luego, Kurpil. Pero fue en vano. Estos Versos del capitán, regalados por Javier, han sufrido en sus lomos todas las mudanzas y siguen en pie.

'A un olmo seco'

A un olmo seco

Al olmo seco, hendido por el rayo

y en su mitad podrido,

con las lluvias de abril y el sol de mayo,

algunas hojas verdes le han salido. (…)

Antonio Machado, Campos de Castilla (primera edición, 1912)

Lectura, deliciosamente, obligada a los bachilleres de 1960, Antonio Machado forma parte del ADN de Castilla, de España. Memoricé sus versos, gracias a Joan Manuel Serrat, antes que las declinaciones de latín y griego. Recuerdo cantarlo en un viaje por Castilla a bordo del coche que conducía May Palacio, copilotaba Almudena Velasco y amenizaba Gorka Ordóñez. Machado y Serrat me visitan, con frecuencia, en la cocina de El Páramo.

Versos: 21, 16, 24

El 21 de marzo es el Día Internacional de la Poesía, una jornada que cumple 16 años desde la declaración de la UNESCO, en París. El manual de León propone 24 horas de Versos, para recordar algunos poemas buenos (cada hora 1 poema, 1 poeta).

00.01h 

II

Voces

(ant. 1911)

Amadas voces ideales

de aquellos que han muerto, o de aquellos

perdidos como si hubieran muerto.

Algunas veces en el sueño nos hablan;

algunas veces la imaginación las escucha.

Y con el suyo otros ecos regresan

desde la poesía primera de nuestra vida

como una música perdida en la distancia.

Konstantivo Kavafis, Poesías completas (Libros Hiperión, 1976)

En junio de 1977 compré este libro, traducción de José María Álvarez, en la Librería Herriak de Bilbao. Durante aquel verano acompañó mis días en Lillo; se tumbó en la hierba, bajo la amable sombra de los cálidos árboles, cuidados por mi abuelo Ito. Contempló los baños en el pantano de El Porma; se acurrucó en la almohada y me dio el nombre para la colección de libros que, en 2004, comencé con Abel Rodríguez, en Lugo de Llanera, bajo la que se han publicado Historias vividas, historias contadas volúmenes I, II y III; La Historia del fútbol en Llanera y Memoria de la historia silenciada. Biografía de Amaro del Rosal. Antes, en 1989, publiqué un artículo (Voces), en la Revista Magalluf, dedicado a los vecinos de Calviá, en especial, a los oyentes de la radio en la que trabajaba en aquellos días.
 ,Voces acompaña mi vida.

Pessoa

No me puedo permitir el lujo de  decir Pessoa ¿quién es?, antes muerta! Es que, el que habla de Fernando Pessoa, como si fuera mi primo hermano, es Perfecto Cuadrado, catedrático: leches!! Claro que en aquellos días era PNN. Pronunciado su nombre ¿cómo no ir a la carrera a por un libro de Pessoa!, y a por dos!! Maravilla. El poeta es un fingidor (Antología poética) [Ángel Crespo]

“Hay grandes lapsos de memoria,

grandes paralelas perdidas,

mucha leyenda y mucha historia,

y muchas vidas, muchas vidas”...

'Caballos'

Caballos

Apenas conceden una mirada distraída

al hombre. Su vida es una pasión brumosa

cuyo misterio ignoran; y viven y mueren

mirando, atentos, algún lugar del horizonte…

En su corazón que retumba puede oírse el mar.

Javier Aguirre Gandarias, Soles [Eguzkiak], Universidad del País Vasco, 1991

Veo a Javier sentado, al otro lado de una pequeña mesa de la tasca donde al chato añaden un platito de cacahuetes. Introvertido; se resiste a hablar de poesía, de su obra que surge entre horas, fuera de la nómina oficial. Le publican entre los mejores; para mi lo es: anota palabras en la servilleta, mira de soslayo.

Las horas del siempre

Dentro de unas horas, en http://manualdeleon.blogspot.com.es/ repetimos una experiencia de hace 26 años: 24 horas de poesía, esta vez, a través de un blog; entonces, en 1989,en Radio Calviá (Mallorca). En un rato, quien quiera, tiene un poeta, unos versos, cada hora; entonces, fueron 48 horas de radio ininterrumpida, realizada por todos los compañeros del medio y de la Isla, en directo. Hoy, 21 de marzo, Día Internacional de la Poesía, con más 'muertos' de hambre que entonces, con las mismas ganas de vindicar, con la idéntica convicción, recordamos voces, poemas, escritos y plumas que permanecen, porque aunque quieran irse no les dejamos y con los que están, estamos. Enchúfate a http://manualdeleon.blogspot.com.es/, cada hora, a las 24 horas del siempre.

La resistencia

Poco se les conoce, a ésta masa de candidatos empeñados en mantener sillón o pillar plaza; poco sé de ellos, más allá de palabrería vacía, arcaica, desgastada hasta el hastío. Promesas, libres de impuestos, que cuando están no cumplen y promesas para cuando asienten posaderas, sobre terciopelo financiado por los parias. Suben en IVA cultural, para jugar a decir que lo bajan al borde del voto próximo. Recaudan sin tregua y manifiestan que reducen la presión fiscal; hacen caja con carburantes y electricidad, mientras declaran que los precios bajan. Patentes de corso, “conmigo o contra mi”, si mando, mangoneo; no pacto y pacto; caviar y misa diaria; puño en alto y trinque de subvenciones: imputados, sospechosos de ser honrados con las manos en la caja. Desolador panorama de incompetencia, codicia, avaricia, envidias. Solo frases en cascada en radio, prensa, tv; consignas caducas, mensajes rancios que desempolvan cuando convocan elecciones a lo que sea, en la fecha que más convenga, a cargo del ciudadano al que despedazan sin contemplaciones, al que creen tener engañado, cuando le han convertido en un pillastre a fuerza de dar ejemplo de pillería. Estos gobiernos irresponsables, canallas, han fulminado la esencia de mi país; han gaseado a la gente buena, han aniquilado la diferencia entre hacer bien o mal las cosas, han demolido la responsabilidad y campan por el páramo antes de veranear en sus paraísos. Su estrategia es generar confusión con mezcla de medias verdades y medias mentiras; enajenar con ataques despiadados a la cultura; con la habilidad de dividir hasta el átomo, ellos solos, sin quererlo, han creado la resistencia. Una resistencia que sobrevive y se muestra, para pasar casi desapercibida. Sobrevive el teatro, la música; se hacen cortos y largos y se expone donde se pueda colgar un cuadro. Se publica, se recita, se canta en las esquinas… y, sobre todo, disfrutamos, disfruto del gran talento de mi país, del que todavía no han contaminado.

Jordi Costa:  “Mi margen de maniobra es tan precario que, a menudo, no puedo ni comprarme un libro cuando lo necesito”

Arturo Turón: “Es un orgullo venir a León con mi primera obra de teatro”

El director y responsable de la adaptación de Confesiones a Alá, Arturo Turón, charla con El manual de León, horas antes del estreno de la obra, el sábado, 21, en el Teatro Albéitar de la Universidad de León.

El manual de León (EMdL).- Espero que en esta ciudad del arte, Confesiones a Alá tengan tanto éxito como hasta ahora.

Arturo Turón (AT).- Ojalá! Espero que la gente de León pueda disfrutar de Confesiones a Alá como llevan más de un año y medio disfrutando los madrileños. Este proyecto nos está dando tantas alegrías! Para mi es todo un orgullo poder venir a esta ciudad con mi primera obra de teatro.

EMdL.- Para ‘Nada en la nevera Producciones’, Confesiones con Alá ¿se ha transformado de reto, en éxito?

AT.- Al principio, era un reto para mí y para todo el equipo de Confesiones a Alá. Para la compañía ‘Nada en la nevera’ era hacer realidad el sueño de cuatro amigos, que quieren poner en escena proyectos que realmente a ellos les gustaría poder ver o sentir... El éxito no sé sí nos llego o aún está por llegar, no lo tengo del todo claro.

EMdL.- ¿Qué dificultades ha tenido Arturo Turón en la adaptación de la novela de la franco-marroquí Saphia Azzeddine?

AT.- La realidad, al principio ninguna. Algo que está tan bien escrito y con tanto tacto tratado y cuidado, se te plantea como algo sencillo... claro que, luego, está la parte de integrar tu mundo y tu palabra a la palabra de otra persona y aquí, alguna  complicación que otra encuentras, pero al final fui superando cada reto que se me planteaba.

EMdL.- En este momento, ¿se puede hablar del triunfo de los monólogos?

AT.- Más que del triunfo de los monólogos,  se puede hablar de la facilidad de poder afrontar un proyecto con un equipo reducido por temas presupuestarios, por temas de beneficios, de impuestos, con un 21% de IVA cultural que nos está matando y minando. Más que un triunfo de los monólogos, lo veo como algo más factible o rentable de poder levantar y que, al menos, puedas obtener algo para poder pagar a la gente que trabaja, día a día en estas, Confesiones a Alá.

Zurriagazo, por la educación

El grupo punk rock, Zurriagazo, nos anuncia concierto, junto a Sulfato pal koko y Doctor hez, por una noble causa: por la educación pública y gratuita. La cita es en  la cafetería ‘Dani y Jose’, que está frente a la Facultad de Biología de la ULE, el 26 de marzo, a partir de las 19.50h.

Hasta la primavera, con Julia Gallego Valdés

Su obra se muestra, hasta el 25 de marzo, en la Galería de Arte Ángel Cantero, de León. Son sus Paisajes de la memoria, una interpretación personal de la naturaleza, con la unión de elementos que convergen en espacios creados, en paisajes alzados y sentidos. Julia Gallego Valdés rompe el lienzo blanco para crear atmósferas serenas que invitan a transitar por esa superficie. Obra subjetiva, de composiciones líricas, que logra un deambular por esos Paisajes de la memoria que reclaman la atención del espectador, a través de la sugestión plástica.

‘Confesiones a Alá’, con María Hervás

El sábado, 21, el Teatro Albéitar de la Universidad de León, se viste de gala para presentar la obra Confesiones a Alá, con María Hervás al frente de un monólogo de dos horas que, según la crítica, es el mejor papel de su carrera. Una interpretación que le ha procurado el Premio del Público y Premio Mención del Jurado, en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca 2014, y la nominación al Premio Valle-Inclán de Teatro. Bajo la dirección de Arturo Turón, que además se ha encargado de la adaptación de la novela de la franco-marroquí Saphia Azzeddine, Confesiones a Alá  presenta a Jbara, que a sus 16 años, vive en las montañas del Magreb con sus padres, sus cinco hermanos y su rebaño en un entorno de gran miseria. La pastora es reducida a criada por un padre. Algunas veces deja que el pastor del pueblo vecino use su cuerpo a cambio de golosinas, pero ella solo lo ve como un intercambio puramente comercial. Es bella, pero no es consciente de su belleza. Un día, una maleta cae de un autobús de turistas americanos abriéndole un mundo nuevo. Confesiones a Alá es un testimonio en primera persona una fábula construida a partir de la desesperación y la miseria: simplemente, las confesiones a un único confidente, el mismísimo Alá.

‘Los elegidos’, de Eduardo Iglesias

Un viejo rockero retirado y un jovencísimo surfero deprimido. Una camionera bisexual, un furtivo, otra mujer… todos forman una peculiar banda de atracadores. Son Los elegidos y han venido a resolver la crisis robando bancos y cajas de ahorro. Todos vienen de la mano de Eduardo Iglesias, pues son los habitantes y protagonistas de su última novela, editada por Libros del Lince. Quienes conozcan la obra de Eduardo Iglesias saben que por sus novelas siempre se pasean todo tipo de personajes en los márgenes de la sociedad (y de la ley). Saben, también, que uno de los escenarios favoritos de Iglesias es la carretera. Desde una mirada hiperbólica con tintes de novela de aventuras y de road MOVIE, y con un catálogo de héroes-bandidos románticos que parecen seguir la filosofía de Robin Hood, Los elegidos se convierte en una novela muy entretenida, llena de humor, de tragedia, que propone una mirada crítica y novedosa de los tiempos de crisis. Ray Loriga, quien ha comparado a Iglesias con escritores como Jack London o Rubem Fonseca, será el encargado de adaptar al cine otra de las novelas del autor: Cuando se vacían las playas. Loriga dirigirá el guión coescrito por él mismo e Iglesias.

Fondevila muestra sus ‘Impulsos creativos’, en Ponferrada

José Antonio Fondevila ha inaugurado muestra en la sala de exposiciones del Campus de Ponferrada, de la Universidad de León, bajo el lema Impulsos creativos. Son un total de 39 obras, 25 pinturas y 14 esculturas, que se engloban en tres series: Campo de silencios compartidos, Cuarta dimensión e Ideas cúbicas.

'buensalvaje', número 2

La buena acogida de los lectores del primer número de la revista gratuita buensalvaje ha impulsado la elaboración de un segundo número que, de la mano de la editorial Demipage, reúne un amplio abanico de colaboradores.

Colaboran

José Ovejero ■ Carlos Giménez ■ Alberto Olmos ■ Juan Gracia Armendáriz ■ George Karavokiris ■ Manuel Guedán Vidal ■ François Matton ■ Mónica Ríos ■ Horacio Ríos ■ Fernando Valls ■ Elena Blanco ■ Coradino Vega ■ Eduardo Laporte ■ Ana March ■ Elena Sierra ■ Juan Losa ■ Carlos Pott ■ Víctor Balcells Matas ■ Mateo de Paz ■ David Villanueva ■ Lola Larumbe ■ Luis Solano ■ François Matton ■ André Kartész ■ Richard Parra ■ David Becerra ■ Laura Pareja ■ Manuel García Iborra ■ Rafa Ruiz ■ Cathérine Hélie ■ José del Valle ■ Leonardo Sonnoli ■ Guillermo Aguirre ■ Irene Tamayo ■ Ana Blé ■ Sergio C. Fanjul ■ Paula Rosés ■ Liliana López ■ Elvira Lindo ■ Carlos Yushimito ■ Javier Moreno ■ Lina Meruane ■ Sebastian Kubica ■ Antonio Lucas ■ Esther García Llovet ■ Celeste Echegaray ■ Antonio Morales ■ Carlos García Pozo ■ Sarah Bienzobas ■ David Krahe ■ Pepe Prieto ■ Jesús Álvarez ■ María Carbonell ■ Rodrigo Fresán ■ María Serrano ■ Ignacio Trillo Imbernón.

‘Control’, de The Brew

The Brew ofrece concierto el 16 de febrero, en el Gran Café de León, para presentar su último álbum Control y celebrar con sus fans sus 10 años de carrera. Control apareció en febrero de 2014 y pocas semanas después lo presentaban en una gran gira europea de varios meses que incluyó únicamente cuatro fechas en España. Ahora, y tal como ha sido habitual en ellos en estos últimos años, vuelven para realizar una extensa gira de 3 semanas y presentar el álbum en 16 ciudades.

Felipe Zapico

Felipe Zapico presenta un libro sonoro efímero #a florismos #zapiquismos y otros materiales de desecho, con prólogo de Jorge Carbalho Branco, también conocido como Jorge Pascual. Bar Belmondo, León. Jueves, 12 de febrero, 21.00h. Leído aquí: http://unmundofeliz-irma.blogspot.com.es/2015/02/felipe-zapico-presenta-un-libro-sonoro.html?spref=fb

Parte de 'La Celestina', parte de Charo López

Yayo Cáceres, en la dirección y Álvaro Tato, en la dramaturgia, extraen pasajes decisivos de La Celestina, obra atribuida a Fernando de Rojas, que ponen en escena Charo López, Fran García y Antonio Trapote, en el Teatro Bergidum de Ponferrada, es una buena oportunidad de volver a un clásico interpretado por grandes. Ojos de agua, es un texto que nace “con una llamada”, dice Álvaro tato en http://ojosagua.blogspot.com.es/ . “Charo López buscaba un texto para hablar del tiempo despiadado, la belleza perdida, el precio de la dignidad, la conquista de la libertad y la resistencia a la muerte y a la desgracia. Cuando colgué, comprendí que me había llamado Celestina. Más que preguntarnos cómo adaptar el contenido del original, partimos de la incógnita contraria: ¿qué es lo que no se dice en La Celestina? ¿Cómo fue la juventud de la alcahueta? ¿Qué sucedería si hubiera sobrevivido a las cuchilladas? Contar el antes y el después de lo narrado en la obra de Rojas nos permitiría explorar a fondo una figura que la cultura patriarcal  nos ha pintado fea, sórdida, maligna. ¿Quién es realmente? ¿Cuál es su legado? ¿Por qué nos sigue fascinando y perturbando su memoria y su figura? Con estos mimbres, Tato se lanzó a lo que hoy es Ojos de agua, que cuenta con el diseño de iluminación de Miguel Ángel Camacho (uno de los más premiados y reconocidos diseñadores españoles) y el diseño de vestuario de Tatiana de Sarabia (Premio Ceres 2014).

Conocer La Vía Láctea

Dos grandes de la escena traen al Auditorio Ciudad de León la obra ¿Conoce usted La Vía Láctea? Se trata del cubano Vladimir Cruz y el leonés Jesús Prieto, quienes vuelven a compartir proyecto escénico, en esta ocasión, con una obra inquietante por su trasfondo, en la que cuestionan la importancia de la identidad del ciudadano, la historia de cada uno y la proyección social, con pros y contras, que tiene la experiencia vivencial. Conoce usted La Vía Láctea, de Wittlinger, el 12 de febrero, en León, está dirigida por Rafael Ramos de Castro.

Pablo Guerrero nos llueve ‘A cántaros’: todo un lujo

Ha logrado que todos cantemos sus versos, su música. Ese A cántaros, es suyo, pero es nuestro y, desde luego, un poco mío. Hoy, que llueve A cántaros, Pablo Guerrero llega a León para ofrecer uno de esos grandes recitales que nos sacan lo mejor de dentro y alguna lagrimita por fuera. Pablo Guerrero está el viernes, 13, en el Teatro El Albéitar, dentro del Ciclo Canción de Autor. He encontrado algunos datos. Este cantautor colosal “nace en Esparragosa de Lares (Badajoz), y desde que se va a Madrid a estudiar es un madrileño más, pero sin dejar de ejercer de extremeño. De hecho, el paisaje y la música rural de Extremadura son elementos importantes en el universo de Pablo. Comienza a editar en 1969 y es autor de canciones tan carismáticas como A cántaros o Paraíso ahora. Amado y respetado entre sus compañeros de profesión, tiene un carácter introvertido y aparentemente ausente que ha ido acentuándose con los años, su obra deja constancia de ello. Sus últimas composiciones son envolventes, intensas, delicadas e intimistas, también bellísimas. Algunos discos: A cántaros (Discos Acción, 72), A tapar la calle (Movieplay, 78), Alas, Alas(BMG/Ariola, 95), Sueños sencillos (Resistencia, 00). http://www.cancioneros.com/co/3835/2/pablo-guerrero-por-juan-miguel-morales

Pedro Pastor presenta ‘La vida plena’

El cantoautor Pedro Pastor, recala en León el viernes, 6 de febrero. Una ciudad más donde presentar La vida plena, en el Teatro El Albéitar de la ULE, dentro del Ciclo Canción de Autor. Pedro escribe en su web (http://pedropastorguerra.es) que “La vida plena es el derecho a sentirse lleno en cada momento, haciendo lo que uno hace, porque cada uno hace lo que quiere y lo que siente en cada momento. Reflejándome en esta premisa, La vida plena son las canciones de siempre hechas realidad, hechas círculo y echadas a volar. Valorándolo mucho, hemos decidido autoeditar el disco y distribuirlo nosotros. Sólo podrá conseguirse en los conciertos y aquí. Este sueño es nuestro, que lo construímos nosotros, y es vuestro, que lo requerís como tal. No es de nadie a quien no le interese y se quede con los intereses por el camino. Pretendemos evitar intermediarios si se puede crear una comunicación directa entre autor y público. Por eso y por más, hemos puesto en marcha una preventa del disco para no hacer esperar a quien sienta el gusto de no hacerlo. Llamándolo llegará hasta vuestra casa, dije que lo echamos a volar, ya no hay vuelta atrás. Renacemos”.

Carnaval, en Valencia de Don Juan

Valencia de Don Juan congrega, cada año, a cientos de personas para celebrar a Don Carnal. El 15 de febrero tiene lugar el desfile, el concurso, el baile de disfraces y la degustación de las tradicionales orejas. En este Concurso de Disfraces se repartirán más de 2.300 euros en premios.  Para participar en esta cita, donde disfrutan tanto niños como mayores, hay que inscribirse en las dependencias municipales o a través del correo electrónico turismo@valenciadedonjuan.es, antes del 12 de febrero. El martes, 17, será el día especial de los niños con el Desfile de Carnaval Infantil, que partirá de la calle Alonso Castrillo y concluirá en la Plaza Mayor.  Los más pequeños podrán continuar con la fiesta en el baile infantil de disfraces y con la representación  de Cuentos risas y rock & roll, de Concedeclown. El Entierro de la Sardina despedirá al Carnaval 2015 el miércoles, 18, uno de los símbolos de la ciudad coyantina, que estuvo olvidado durante años y hace cinco se ha rescatado, reviviendo esta tradición que hace sonreír a todos por la simpatía de las coplas que se entonan.

‘Carne de gallina’: el 5, en León y el 6, en Ponferrada

El Auditorio Ciudad de León presenta, el 5 de febrero, la obra teatral Carne de Gallina,  de Javier Maqua, Maxi Rodríguez y Sergio Gayol. El viernes, 6 de febrero, La obra se representa en el Teatro Bergidum, de Ponferrada. Esta obra coral reúne encima del escenario a Sandro Cordero, Sergio Gayol, Rosa Merás, Concha Rodríguez, Carmela Romero, Roberto Carlos Suárez, Mario Alberto Álvarez y Jorge Moré, que con Carne de gallina han decidido recorrer mundo. De gira, en todas las ciudades suman éxito tras éxito con llenos absolutos, porque esta producción de Teatro del Cuervo, La Estampa Teatro y Arteatro P. T., cuenta, en clave de humor, las vicisitudes de una familia de hoy que necesita vivir de la pensión del abuelo. La historia, agridulce, logra arrancar sonrisas y risas, a pesar de todo. 

La llamada

Oviedo, Burgos, León y una larga lista de citas en el sur peninsular, son buena muestra de la gira de Ismael Serrano (http://www.ismaelserrano.com) con La llamada (Canciones para una recién nacida).  “el día en que tú nacías… comenzaba la primavera…, el día en que tú nacías s se publicaban 2.533 libros; en el minuto en el que tú nacías caían caían 360 rayos sobre el planeta tierra y 7.150.003 corazones latíam”… Ismael Serrano escribe es su FB: “Después del emocionante primer concierto en Gandía, continuamos con la gira…De aldea en aldea, el viento nos lleva, como a un titiritero. Con toda la banda o acompañado sólo por mi guitarra nos toca hacer repaso de lo vivido y de lo pendiente. El tiempo se nos escapa, como las nubes, como las naves, como las sombras y cantamos canciones para combatir su fugacidad. Y para celebrar que estamos vivos. Este es nuestro tiempo. Nos vemos pronto”. León: Auditorio, domingo, 8 de febrero.

Los rostros de Jose Ramón Lozano

Inhaerens recoge un conjunto de obras de Jose Ramón Lozano, que muestra en la Galería de Arte Ángel Cantero (www.angel-cantero.com), de León, hasta final de febrero. La obra de Lozano rompe los límites entre la figuración y la abstracción, al crear rostros con una cuidada composición formal. La representación de sus pinturas hace referencia a la interacción entre cuerpo y alma que, considera, inherente al ser humano. Lo corporal y lo espiritual, la aflicción y el gozo,  lo íntimo, lo salvaje se encuentra contenido en el trabajo de este artista. Tras cada actitud, cada mirada, hay una historia, una sucesión de sentimientos que conducen, en muchos casos, a una insinuada violencia. Genera una turbia dependencia con sus obras y establece un poderoso vínculo con el público. Pero, Jose Ramón Lozano está interesado en lo que transmiten sus cuadros y en cómo lo transmiten. “Todo mi trabajo surge de fotografías que realizo y que me sirven como base para llevar a cabo la obra pictórica. Desde el principio busco crear imágenes llenas de fuerza e intensidad, a través de la composición, el color y la pincelada. Lo figurativo y lo abstracto se unen en figuras expresivas, en su inexpresividad en ambientes abstractos, neutros, que denotan ambigüedad. Intento que los rostros generen emociones, a partir de la expresión de la mirada; una mirada que se encuentra e interactúa con el espectador en el espacio expositivo. Esto se consigue, en parte, por el gran formato de los cuadros”.

Rosa Merás: “Si el teatro me arruina, que sea por hacer lo que me gusta”

La actriz, productora y creadora de Arteatro, Rosa Merás estará en León dentro de unos días. Con ella conversamos. “Estamos en un momento de lucha y estoy decidida a ‘morir’ con las botas puestas”, declara sin tapujos Rosa Merás desde Madrid, mientras hace las maletas, si es que le ha dado tiempo a vaciarlas en esta larga y apretada gira que tiene en pie con Carne de gallina. Está bien recordar la peli que escribieron  Maxi Rodríguez y Javier Maqua hace 15 años, y está mucho mejor que la obra llegue a los escenarios con 8 actores, algo nada habitual en estos días. “Pasamos tiempos muy duros, pero todos juntos, unidos, podemos encontrar una pequeña salida. Es lo que cuenta Carne de gallina. Tenemos que luchar juntos, este es el mensaje de la obra, aunque el texto está impregnado de una cierta resignación. No puede ser más actual, en este momento en que nos están atando, asfixiando, no tenemos otra que seguir peleando, contra viento y marea, y con sentido del humor”. Sandro Cordero, Sergio Gayol, Concha Rodríguez, Carmela Romero, Roberto Carlos Suárez, Mario Alberto Álvarez, Jorge Moré y Rosa Merás logran con Carne de gallina una puesta en escena que atrapa al espectador, porque se identifica con ese personaje que ‘habla’ de su vida o de una parte de ella. Ciertamente, es un privilegio asistir a una obra coral. “Nos hemos juntado tres productoras pequeñas, hemos decidido unir fuerzas y hacer algo de formato grande; hemos apostado por eso, con mucha pelea, pero ahí vamos”. Y Vaya si van!! Con llenos. “Cuando los 8 lo damos todo sobre las tablas, es un disfrute, un gusto increíble; me da una energía que no se paga con nada”, confiesa la actriz. Desde esa positividad, Rosa Merás nos cuenta que su productora, Arteatro, después de 11 años da un giro. “Por un lado, continuamos con la coproducción, en la que ya llevaba unos años, porque cada vez es más complicado sobrevivir en el teatro; por otro, en 2014, hemos hecho un gran cambio de contenidos. Cada vez se nos cierran más puertas y para arruinarme, mejor hacer lo que quiero hacer: trabajos de contenido social, trabajar en coproducción y contar cosas que me interesan”.

Hasta luego, Amparo

Se ha ido Amparo Baró. Mejor interpretación femenina (Goya), Mejor actriz de teatro, Mejor actriz de televisión, XVII Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, Premio Ceres. Se ha ido Amparo Baró, un rato. Hasta luego.

‘El silencio’, de Salvador Negro

El poemario que se presenta el 5 de febrero,  en la Fundación Sierra Pambley. El autor de El silencio, Salvador Negro estará acompañado de escritores, en esta presentación coloquio.

La vida te pone la 'Carne de gallina'

Sandro Cordero, Sergio Gayol, Rosa Merás, Concha Rodríguez, Carmela Romero, Roberto Carlos Suárez, Mario Alberto Álvarez y Jorge Moré, han decidido recorrer mundo con esta Carne de gallina creada por Maxi Rodríguez y Javier Maqua, hace más de 15 años. De gira por territorio nacional, la producción de Teatro del Cuervo, La Estampa Teatro y Arteatro P. T., reúne a 8 actores para dar vida a esta familia de hoy, apurada en su economía que necesita vivir de la pensión del abuelo. Más actual que nunca, con un humor ácido como el limón, logra arrancar sonrisas y risas, a pesar de todo. Es la liberación que ofrece una carcajada, cuando ese dios del que tanto se habla deja de apretar, para ahogar. El Auditorio Ciudad de León inaugura su temporada 2015 con la Carne de gallina, que dirige Maxi Rodríguez, el 5 de febrero.

Andrea Amat, acompañada al piano por Miquel Carbonell

Viernes, 23 enero. Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de León. Este dúo comienza su trayectoria en 2010, con el propósito de realizar conciertos y recitales por la geografía española. Es, en 2011, cuando Andrea Amat, acompañada al piano por Miquel Carbonell, es galardonada con el segundo premio en el concurso de Juventudes Musicales de España. Así comienza a realizar giras. En el curso académico 2011-2012, Andrea Amat y Miquel Carbonell, se trasladan a Londres, para realizar sus estudios de Master en interpretación en el caso de Andrea (Royal College of Music), y Master en repertorista en el caso de Miquel (Guildhall School of Music and Drama).

Los incendios del amor: 20 años

Con ese “no sólo el fuego abrasa”, Los incendios del amor [Edurne G. Ordóñez, 1994] abre un poemario que hoy es mayor de edad y que, dos décadas después, me gusta recordar. Hay algunos versos que se mantienen en ese discurso que transcurre a lo largo de nueve episodios, los que se producen desde el encuentro primero con la persona, que sin previo aviso llega un día cualquiera. Entrar en una vida para iniciarla entre dos, suscita dudas, preguntas y anhelos, que convierten el encuentro en un universo pleno.

“Así como se desprenden los pétalos

de la flor del sueño y caen tras los pasos

que van cediendo a la vida,

así también floran los escalones del deseo,…”

El temblar ante el amor, sobre el, entre el, nos lleva a vernos como “pobres peleles, ardemos de pasión, / nos consumimos entre rescoldos y cenizas”. Este tobogán de emociones que consumimos parece concluir, muchas veces, en la despedida; en ese abanico de adioses llenos de ausencia impregnada de tristeza. Recorrer, dos décadas después, este librito es volver al tiempo de armisticio, porque

“Nunca antes caminó la risa

tan grácil entre las calles de la primavera,

como un soplo ligero y suave

sonó en la tarde tu nombre

hasta desmayarse de hermosura”.