Arturo Turón: “Es un orgullo venir a León con mi primera obra de teatro”

El director y responsable de la adaptación de Confesiones a Alá, Arturo Turón, charla con El manual de León, horas antes del estreno de la obra, el sábado, 21, en el Teatro Albéitar de la Universidad de León.

El manual de León (EMdL).- Espero que en esta ciudad del arte, Confesiones a Alá tengan tanto éxito como hasta ahora.

Arturo Turón (AT).- Ojalá! Espero que la gente de León pueda disfrutar de Confesiones a Alá como llevan más de un año y medio disfrutando los madrileños. Este proyecto nos está dando tantas alegrías! Para mi es todo un orgullo poder venir a esta ciudad con mi primera obra de teatro.

EMdL.- Para ‘Nada en la nevera Producciones’, Confesiones con Alá ¿se ha transformado de reto, en éxito?

AT.- Al principio, era un reto para mí y para todo el equipo de Confesiones a Alá. Para la compañía ‘Nada en la nevera’ era hacer realidad el sueño de cuatro amigos, que quieren poner en escena proyectos que realmente a ellos les gustaría poder ver o sentir... El éxito no sé sí nos llego o aún está por llegar, no lo tengo del todo claro.

EMdL.- ¿Qué dificultades ha tenido Arturo Turón en la adaptación de la novela de la franco-marroquí Saphia Azzeddine?

AT.- La realidad, al principio ninguna. Algo que está tan bien escrito y con tanto tacto tratado y cuidado, se te plantea como algo sencillo... claro que, luego, está la parte de integrar tu mundo y tu palabra a la palabra de otra persona y aquí, alguna  complicación que otra encuentras, pero al final fui superando cada reto que se me planteaba.

EMdL.- En este momento, ¿se puede hablar del triunfo de los monólogos?

AT.- Más que del triunfo de los monólogos,  se puede hablar de la facilidad de poder afrontar un proyecto con un equipo reducido por temas presupuestarios, por temas de beneficios, de impuestos, con un 21% de IVA cultural que nos está matando y minando. Más que un triunfo de los monólogos, lo veo como algo más factible o rentable de poder levantar y que, al menos, puedas obtener algo para poder pagar a la gente que trabaja, día a día en estas, Confesiones a Alá.

‘Confesiones a Alá’, con María Hervás

El sábado, 21, el Teatro Albéitar de la Universidad de León, se viste de gala para presentar la obra Confesiones a Alá, con María Hervás al frente de un monólogo de dos horas que, según la crítica, es el mejor papel de su carrera. Una interpretación que le ha procurado el Premio del Público y Premio Mención del Jurado, en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca 2014, y la nominación al Premio Valle-Inclán de Teatro. Bajo la dirección de Arturo Turón, que además se ha encargado de la adaptación de la novela de la franco-marroquí Saphia Azzeddine, Confesiones a Alá  presenta a Jbara, que a sus 16 años, vive en las montañas del Magreb con sus padres, sus cinco hermanos y su rebaño en un entorno de gran miseria. La pastora es reducida a criada por un padre. Algunas veces deja que el pastor del pueblo vecino use su cuerpo a cambio de golosinas, pero ella solo lo ve como un intercambio puramente comercial. Es bella, pero no es consciente de su belleza. Un día, una maleta cae de un autobús de turistas americanos abriéndole un mundo nuevo. Confesiones a Alá es un testimonio en primera persona una fábula construida a partir de la desesperación y la miseria: simplemente, las confesiones a un único confidente, el mismísimo Alá.

Parte de 'La Celestina', parte de Charo López

Yayo Cáceres, en la dirección y Álvaro Tato, en la dramaturgia, extraen pasajes decisivos de La Celestina, obra atribuida a Fernando de Rojas, que ponen en escena Charo López, Fran García y Antonio Trapote, en el Teatro Bergidum de Ponferrada, es una buena oportunidad de volver a un clásico interpretado por grandes. Ojos de agua, es un texto que nace “con una llamada”, dice Álvaro tato en http://ojosagua.blogspot.com.es/ . “Charo López buscaba un texto para hablar del tiempo despiadado, la belleza perdida, el precio de la dignidad, la conquista de la libertad y la resistencia a la muerte y a la desgracia. Cuando colgué, comprendí que me había llamado Celestina. Más que preguntarnos cómo adaptar el contenido del original, partimos de la incógnita contraria: ¿qué es lo que no se dice en La Celestina? ¿Cómo fue la juventud de la alcahueta? ¿Qué sucedería si hubiera sobrevivido a las cuchilladas? Contar el antes y el después de lo narrado en la obra de Rojas nos permitiría explorar a fondo una figura que la cultura patriarcal  nos ha pintado fea, sórdida, maligna. ¿Quién es realmente? ¿Cuál es su legado? ¿Por qué nos sigue fascinando y perturbando su memoria y su figura? Con estos mimbres, Tato se lanzó a lo que hoy es Ojos de agua, que cuenta con el diseño de iluminación de Miguel Ángel Camacho (uno de los más premiados y reconocidos diseñadores españoles) y el diseño de vestuario de Tatiana de Sarabia (Premio Ceres 2014).

Conocer La Vía Láctea

Dos grandes de la escena traen al Auditorio Ciudad de León la obra ¿Conoce usted La Vía Láctea? Se trata del cubano Vladimir Cruz y el leonés Jesús Prieto, quienes vuelven a compartir proyecto escénico, en esta ocasión, con una obra inquietante por su trasfondo, en la que cuestionan la importancia de la identidad del ciudadano, la historia de cada uno y la proyección social, con pros y contras, que tiene la experiencia vivencial. Conoce usted La Vía Láctea, de Wittlinger, el 12 de febrero, en León, está dirigida por Rafael Ramos de Castro.

‘Carne de gallina’: el 5, en León y el 6, en Ponferrada

El Auditorio Ciudad de León presenta, el 5 de febrero, la obra teatral Carne de Gallina,  de Javier Maqua, Maxi Rodríguez y Sergio Gayol. El viernes, 6 de febrero, La obra se representa en el Teatro Bergidum, de Ponferrada. Esta obra coral reúne encima del escenario a Sandro Cordero, Sergio Gayol, Rosa Merás, Concha Rodríguez, Carmela Romero, Roberto Carlos Suárez, Mario Alberto Álvarez y Jorge Moré, que con Carne de gallina han decidido recorrer mundo. De gira, en todas las ciudades suman éxito tras éxito con llenos absolutos, porque esta producción de Teatro del Cuervo, La Estampa Teatro y Arteatro P. T., cuenta, en clave de humor, las vicisitudes de una familia de hoy que necesita vivir de la pensión del abuelo. La historia, agridulce, logra arrancar sonrisas y risas, a pesar de todo. 

Rosa Merás: “Si el teatro me arruina, que sea por hacer lo que me gusta”

La actriz, productora y creadora de Arteatro, Rosa Merás estará en León dentro de unos días. Con ella conversamos. “Estamos en un momento de lucha y estoy decidida a ‘morir’ con las botas puestas”, declara sin tapujos Rosa Merás desde Madrid, mientras hace las maletas, si es que le ha dado tiempo a vaciarlas en esta larga y apretada gira que tiene en pie con Carne de gallina. Está bien recordar la peli que escribieron  Maxi Rodríguez y Javier Maqua hace 15 años, y está mucho mejor que la obra llegue a los escenarios con 8 actores, algo nada habitual en estos días. “Pasamos tiempos muy duros, pero todos juntos, unidos, podemos encontrar una pequeña salida. Es lo que cuenta Carne de gallina. Tenemos que luchar juntos, este es el mensaje de la obra, aunque el texto está impregnado de una cierta resignación. No puede ser más actual, en este momento en que nos están atando, asfixiando, no tenemos otra que seguir peleando, contra viento y marea, y con sentido del humor”. Sandro Cordero, Sergio Gayol, Concha Rodríguez, Carmela Romero, Roberto Carlos Suárez, Mario Alberto Álvarez, Jorge Moré y Rosa Merás logran con Carne de gallina una puesta en escena que atrapa al espectador, porque se identifica con ese personaje que ‘habla’ de su vida o de una parte de ella. Ciertamente, es un privilegio asistir a una obra coral. “Nos hemos juntado tres productoras pequeñas, hemos decidido unir fuerzas y hacer algo de formato grande; hemos apostado por eso, con mucha pelea, pero ahí vamos”. Y Vaya si van!! Con llenos. “Cuando los 8 lo damos todo sobre las tablas, es un disfrute, un gusto increíble; me da una energía que no se paga con nada”, confiesa la actriz. Desde esa positividad, Rosa Merás nos cuenta que su productora, Arteatro, después de 11 años da un giro. “Por un lado, continuamos con la coproducción, en la que ya llevaba unos años, porque cada vez es más complicado sobrevivir en el teatro; por otro, en 2014, hemos hecho un gran cambio de contenidos. Cada vez se nos cierran más puertas y para arruinarme, mejor hacer lo que quiero hacer: trabajos de contenido social, trabajar en coproducción y contar cosas que me interesan”.

La vida te pone la 'Carne de gallina'

Sandro Cordero, Sergio Gayol, Rosa Merás, Concha Rodríguez, Carmela Romero, Roberto Carlos Suárez, Mario Alberto Álvarez y Jorge Moré, han decidido recorrer mundo con esta Carne de gallina creada por Maxi Rodríguez y Javier Maqua, hace más de 15 años. De gira por territorio nacional, la producción de Teatro del Cuervo, La Estampa Teatro y Arteatro P. T., reúne a 8 actores para dar vida a esta familia de hoy, apurada en su economía que necesita vivir de la pensión del abuelo. Más actual que nunca, con un humor ácido como el limón, logra arrancar sonrisas y risas, a pesar de todo. Es la liberación que ofrece una carcajada, cuando ese dios del que tanto se habla deja de apretar, para ahogar. El Auditorio Ciudad de León inaugura su temporada 2015 con la Carne de gallina, que dirige Maxi Rodríguez, el 5 de febrero.

Terele Pávez huele libre belleza

“Conocí gente que me enseñó la otra libertad, la otra honestidad y me descabaló mucho, pero lo agradezco, porque no llegué a ser gilipollas del todo”, le cuenta Terele Pávez a Pablo Iglesias. Tiene, esta actriz, todo en el rostro, en el corazón, para meterse en el personaje,  rehacerlo y devolverlo a la vida. De tanto en tanto, un premio, o dos, y luego ‘Régula’ a lo suyo, que es ese arte desgranado al 21% de IVA, para bien de los mercantilistas del arte en billetes de curso legal. “El mundo de las costumbres, dice Terele Pávez, hay que revisarlas, hay una serie de tonos que nos marcan escalas, antipatías, simpatías… ya, quitarnos esto, nos cuesta”. La santa inocente y sabida, subraya su regreso al ser, si alguna vez hubo distancia, con Alex de la Iglesia, en un recordar que mucho antes el camino fue lo mismo de otra manera y, hoy, rompe en un querer las incomprensiones, a golpes de ternura. “Todo el mundo tiene un momento en que sale a la luz”.

El Brujo, Rafel Álvarez

Es una copa que reúne aromas, sabiduría, gobierno; el caldo que se vierte en ella y que transmite la elaboración del tiempo. “Cada vez que te veo”, escribe José Luis Perales, “me sabe a poco”. Quiero más, preciso de más, entrega a la verdad que el actor describe y el hombre perfila. Rafael Álvarez (http://www.elbrujo.es/), El Brujo, deja el rastro preciso para averiguar que es un grande en escena, de la escena, por la escena. Cordobés, de Lucena, criado a la sombra de los olivos de Jaén, logra que el teatro le ame desnudo, entre tablas que el ancestro prodiga. Placer, ver su auténtico tuétano, hermoso de esquinas, puertas y divanes. Actor con letra y música; hombre de hombro de una pieza: El Brujo, al que se la bufa, lo uno y lo otro está en pie y le sigo.

Moncho Francisco Quevedo Borrajo

El sábado, 3 de enero, regresa a León con nuevo espectáculo, bien viajado por otras urbes, Moncho Borrajo (https://www.facebook.com/borrajomoncho), ahora, Francisco de Quevedo. Aquí, en el Auditorio Ciudad de León se levanta el telón para Yo, Quevedo. A sus 64 años y con más de 40 de experiencia en los escenarios, Moncho hace lo que sabe hacer, desgranar la vida desde el detrás de sus lentes y contarla con dosis de ternura y rabia calculada. Todas las escenas de Borrajo merecen la pena, porque es de los cómicos ‘únicos’, personal e intransferible en el estilo de pintar, crear, palabrear y columpiarse como el niño que no quiere dejar de ser. Para seguirle el juego y disfrutar del pensar divertido, Yo Quevedo, tú, quevedas, él, queveda.

Talleres Provinciales de Teatro, en Coyanza

Valencia de Don Juan inicia los Talleres Provinciales de Teatro 2014/15, con la participación de una veintena de niños de 6 a 12 años, que tendrán una cita con el ámbito teatral, cada semana, hasta el mes de mayo. Con los Talleres Provinciales de Teatro se hace una difusión creativa, lúdica e imaginativa del teatro, y se potencia el conocimiento teatral al estimular la imaginación y la creatividad de los participantes. En estos Talleres, promovidos por la Diputación de León a través del Servicio de Juventud, con la colaboración del Ayuntamiento de Valencia de Don Juan, los alumnos potencian sus capacidades artísticas, expresión corporal, técnica vocal e interpretación, a través del juego. Se imparten en 27 sesiones y concluyen con la puesta en escena de una obra teatral.

Dani Martínez y Flo, el regreso

Vuelve esta pareja de dos a liarla parda y, vuelve con Vuelven, no vuelven, para ofrecer al espectador participador de la movida una buena muestra de humor total. Dani Martínez y Florentino Fernández (Flo), en sí mismos ya son un espectáculo, así es que, el día 20, la risa está garantizada, en el Auditorio Ciudad de León.

‘La vuelta al mundo’, desde Ponferrada

Teatro Gorakada realiza un maravilloso viaje, igual que el que Phileas Fogg propone a los miembros del Reform Club londinense, esa apuesta de dar la vuelta al mundo en 80 días. Nosotros, dice Julio Perugorría, “queremos desafiar a Fogg y hacerlo en 60 minutos, con música en directo, actores, marionetas y una escenografía a base de maletas para poder viajar en ferrocarril, en barco o en elefante. Creamos esta fantástica aventura con humor, imaginación y canciones que trasladan a escena el fascinante recorrido alrededor del mundo. Podemos disfrutar de ésta La vuelta al mundo de Teatro Gorakada el sábado, 20 diciembre, en el Teatro Bergidum de Ponferrada. [Autor: Julio Salvatierra; Dirección: José Carlos García; Asistenta de dirección: Nadia Santos; Composición y dirección musical: Fran Lasuen; Reparto: José Cruz Gurutxaga, Aritza Rodríguea y Miren Larrea; Músico: Mikel Gaztañaga; Escenografía: José Ibarrola y Javi Tirado; Marionetas: Javi Tirado; Iluminación: Javi Ulla; Técnico de sonido: Ion Chávez; Vestuario: Mayda Zabala; Coodinación General: Alex Díaz; Distribución: Julio Perugorría.]

Danza en el mundo de las emociones

Teresa Nieto presenta una nueva creación: Petí Comité, una puesta en escena de cuatro bailarines (Daniel Doña, Melania Olcina, Ruth Muelas y Teresa Nieto), que interpretan seis piezas cortas independientes, con un mismo hilo conductor al que guía la luz, a modo de quinto intérprete. La cita es el 19 de diciembre, en el Auditorio Ciudad de León. Teresa Nieto explica que, “desde mis cuarteles de invierno he escrito estas seis notas, para que las leas en mi ausencia. Son pequeños poemas elaborados sólo con luz y carne. Para ti seis búsquedas, seis deseos, seis emociones, seis encuentros, seis vivencias… seis evanescencias que espero recuerdes. Algún día nos alejarán, llegará ese momento. Sólo pido que me dejen conservar un tiempo más mis instrumentos de contar. Si lo consigo, seguiré escribiendo poemas en el aire con cuerpos prestados y emociones propias”.

Burlas a escena, con Teatro Corsario

Clásicos Cómicos o ‘Entremeses de burlas’ es la propuesta de la Compañía Teatro Corsario para el viernes, 12, en el Teatro Bergidum de Ponferrada. Se trata de un espectáculo formado a partir de cinco piezas del Siglo de Oro de la Literatura española, en torno a divertidas situaciones de esposas desquiciadas, amantes intrépidos y maridos burlados. La risa está asegurada con las desventuras de los maridos y las estrategias de los amantes, para encontrarse con las esposas. Las mujeres triunfan y los graciosos conflictos y disparates se resuelven con todos los personajes cantando y bailando. Sobre las tablas: Luis Miguel García, Carlos Pinedo, Blanca Izquierdo, Anahí van der Blick, Julio Lázaro, Borja Semprún, Teresa Lázaro. Dirección: Jesús Peña.

100 años de Cortázar 'Sin Red'

El colectivo de músicos y poetas improvisadores ‘Sin Red’ presenta el jueves, 11 de diciembre, en el Teatro El Albéitar (León), Sin Red x Cortázar, un homenaje a la libérrima imaginación del escritor argentino en el centenario de su nacimiento. ‘Sin Red’ lleva más de una década de trabajo con la improvisación libre, asumiendo riesgos, practicando una radical estética contemporánea. Sin Red x Cortázar es un concierto que supone una “vuelta al día en ochenta mundos”, a su peculiar universo, sin renunciar al propio bagaje estético. ‘Sin Red’ quiere hundir su creatividad en el magma fértil y desbordante de la obra de El Flaco.

‘El baile’

El Auditorio Ciudad de León acoge, el 11 de diciembre, la obra teatral El baile, de Edgard Neville, con Pepe Viyuela, Susana Hernández y Carles Moreu. Es un montaje moderno que recupera un clásico. Una fábula poética sobre la fugacidad del tiempo, el amor, la amistad, el dolor y la muerte. El texto de Edgar Neville ha pasado por muchas etapas y han sido muchas las adaptaciones que se han realizado. En esta ocasión, El Baile recorre la historia desde la primera mitad de los años 50 hasta la actualidad. Los lugares también cambian, pues esta versión abre las puertas a un centro científico y a una residencia de la tercera edad. (Hace unos días, los tres actores presentaban la obra así:)

Distancia siete minutos’, en León y Ponferrada

Titzina Teatre (http://www.titzinateatro.com/) presenta la adaptación de Juan Cavestany, Distancia siete minutos, el jueves, 4 de diciembre, en el Auditorio Ciudad de León y el viernes, 5, en Ponferrada. Sobre las tablas, dan vida a los personajes Diego Lorca y Pako Merino, quienes cuentan con la dirección técnica de Albert Anglada y la iluminanciónde Miguel Muñoz. Titzina Teatre apuesta por el método que se ha convertido en una de las señas de identidad de la compañía, la documentación en lugares donde la cotidianidad de la temática puede ser observada.

Zolopotroko Teatro y ‘El lazarillo’

Buena opción y buen momento para acercar a todos los públicos este clásico de la Literatura española, que presenta una realidad que se ha perpetuado siglo tras siglo. El trabajo es de Zolopotroko Teatro, una compañía que apuesta sin condiciones por la animación a la lectura. Esta vez trae a las tablas El lazarillo de Tormes, al Teatro Municipal de La Bañeza, el jueves, 27 de noviembre. Este ‘lazarillo’ reúne en escena historia, música y casi juego con el público en una interacción que, seguro, anima al espectador a ir a las páginas del libro y bucear en las aventuras del pillo. La compañía está dirigida por Nuria Martín que interpreta a Lázaro y Pablo Gallego que da vida al personaje del ciego. 

El Eco de Umberto

La hemos leído, la hemos visto en filme y ahora llega en versión teatral  con la puesta en escena que propone Ados Teatroa,  el 5 de noviembre, en el Auditorio Ciudad de León: El nombre de la rosa.  Umberto Eco narró, en su primera novela, las peripecias de fray Guillermo de Baskerville y su alumno, Adso de Melk, mientras tratan de desentrañar una serie de extrañas muertes que se suceden en una abadía benedictina en el siglo XIV. Con la Edad Media como telón de fondo,  El nombre de la rosa está en manos de Juan Fernández, Guillermo Barrientos, Miguel Munarriz, Koldo Losada, José María Asín, Pedro A. Penco, Javier Merino, Kandido Uranga, David Gutierrez, César Novalgos, Jorge Mazoe Inma Pedrosa. Con la dirección y adaptación de Garbi Losada, y la producción ejecutiva de José Antonio Vitoria.