Hasta la primavera, con Julia Gallego Valdés

Su obra se muestra, hasta el 25 de marzo, en la Galería de Arte Ángel Cantero, de León. Son sus Paisajes de la memoria, una interpretación personal de la naturaleza, con la unión de elementos que convergen en espacios creados, en paisajes alzados y sentidos. Julia Gallego Valdés rompe el lienzo blanco para crear atmósferas serenas que invitan a transitar por esa superficie. Obra subjetiva, de composiciones líricas, que logra un deambular por esos Paisajes de la memoria que reclaman la atención del espectador, a través de la sugestión plástica.

Los rostros de Jose Ramón Lozano

Inhaerens recoge un conjunto de obras de Jose Ramón Lozano, que muestra en la Galería de Arte Ángel Cantero (www.angel-cantero.com), de León, hasta final de febrero. La obra de Lozano rompe los límites entre la figuración y la abstracción, al crear rostros con una cuidada composición formal. La representación de sus pinturas hace referencia a la interacción entre cuerpo y alma que, considera, inherente al ser humano. Lo corporal y lo espiritual, la aflicción y el gozo,  lo íntimo, lo salvaje se encuentra contenido en el trabajo de este artista. Tras cada actitud, cada mirada, hay una historia, una sucesión de sentimientos que conducen, en muchos casos, a una insinuada violencia. Genera una turbia dependencia con sus obras y establece un poderoso vínculo con el público. Pero, Jose Ramón Lozano está interesado en lo que transmiten sus cuadros y en cómo lo transmiten. “Todo mi trabajo surge de fotografías que realizo y que me sirven como base para llevar a cabo la obra pictórica. Desde el principio busco crear imágenes llenas de fuerza e intensidad, a través de la composición, el color y la pincelada. Lo figurativo y lo abstracto se unen en figuras expresivas, en su inexpresividad en ambientes abstractos, neutros, que denotan ambigüedad. Intento que los rostros generen emociones, a partir de la expresión de la mirada; una mirada que se encuentra e interactúa con el espectador en el espacio expositivo. Esto se consigue, en parte, por el gran formato de los cuadros”.

Enero con Robés

Comienza 2015 en la Galería de Arte Ángel Cantero (León), donde expone durante todo el mes de enero. José Antonio Robés, maestro fotógrafo traspasa la imagen en sus instantes hasta arañar la realidad; esa verdad que queda atrapada para un siempre largo. En muestras como Habana, Robés recoge miradas de esos ajenos hechos de historias, que se convierten en prójimos cercanos, vecinos, amigos a los que parece hemos saludado por la mañana. Rincones, luces, caminos y la vida entre ellos hacen de Robés un recoge sueños sutil, frágil, de papel. La inauguración, el 2 de enero, es una buena oportunidad de descubrir qué hay detrás de lo que se ve.

Prado de Fata, en la Galería Ángel Cantero

El Umbral de Oriente

El Sumi-e, es la Pintura del Silencio.

La pintura es un arte elevado:

no son la mano o la cabeza los que deben pintar,

sino el espíritu del hombre.

Todo este espacio vacío en la pintura,

es el silencio que debe existir en nuestro interior.

Por eso se llama Pintura del Silencio.

Es el arte que nos permite una unión con la creación.

Prado de Fata: "Me formo en pintura y grabado al tiempo que aprendo caligrafía y pintura clásica japonesa (Sumi-e). Siendo el conocimiento de esta técnica de pintura budista zen el punto de inflexión de mi trabajo artístico. Elijo el formato del kakemono para, como en la meditación zen, centrar la atención visual y conceptual en un único punto. Es un proceso de depuración de lo accesorio, intentando despojar  lo supérfluo de la obra, desnudándola para que sirva de expresión al silencio interior, la serenidad y el sosiego".

Galería de Arte Ángel Cantero: 28 de noviembre, 30 de diciembre, 2014.

Luis Medina: La forma del color

Luis Medina expone, hasta el 26 de noviembre, en la Galería de Arte Ángel Cantero de León, una muestra de monólogos y diálogos con el color, que no dejan indiferente a quien pasea por sus lienzos. El conjunto de acrílicos reunidos en La forma del color son, para Luis Medina, “la expresión, a través de composiciones equilibradas, del color puro y sus formas”. El autor invita al receptor a sumergirse “en sinfonías musicales, en un encuentro feliz de sinestesias personales, en un conjunto de obras que aúnan método y sensibilidad, para mostrar la cara más amable y sensorial de la abstracción geométrica”.

Anotaciones de Luis Gómez Domingo

Con exposición abierta en la galería Ángel Cantero, de León, Luis Gómez Domingo nos envía estas anotaciones, para conocer su obra. Reproduzco ésta guía útil de Raíces. “Para entender un cuadro es aconsejable conocer la actitud del artista al realizarlo. En mi caso pienso que el tema de un cuadro está sometido a una idea que lo define, y si las ideas son distintas también lo serán los cuadros. Por lo cual, no puede haber cuadros iguales en su intención, de no ser que se pretenda insistir en una misma idea”.

“Si alguien no encuentra unidad en mi pintura, que piense que lo que no va a encontrar es monotonía. Y esto es así porque yo no trato de someter, cómodamente, las ideas de un tema a un único e invariable gusto estético ni a una uniforme y reiterada costumbre de manipular técnicamente mis representaciones. Por el contrario, soy yo quien se somete al tema tratando de comprender lo que me dice, para seleccionar los materiales y herramientas adecuadas y su manipulación, que me permitan expresar mejor el mensaje. El resultado son unos cuadros aparentemente distintos pero que, en realidad, son ramas de un mismo árbol. Si un artista se acerca a las tradiciones como pintor, corre el riesgo de ser tildado, peyorativamente, de costumbrista. Yo busco en las tradiciones las raíces y la esencia de un pueblo, sin detenerme en el lado amable y dulzón que encontramos en gran parte de la pintura costumbrista de época”.

“Los personajes de carnaval, que se visten con sacos en mis cuadros, no son míos, tampoco otras máscaras representadas por mí. Son de los pueblos de León que permanecen fieles a sus raíces, a ellos mismos, y que mantienen su identidad alejados de la manida estética del carnaval brasileño. En estas máscaras carnavalescas, que se visten con sacos y otros elementos, próximos y sencillos, de su vida cotidiana, para divertir a niños y mayores, está la verdad de un pueblo”.

Raíces, de Luis Gómez Domingo

Octubre, del 3 al 29, nos abre las puertas a la obra de Luis Gómez Domingo, en la galería de arte Ángel Cantero. Bajo un lema rotundo: Raíces, las escenas aparecen desdibujadas en los lienzos que cuelgan del alma de este artista afincado en tierras de Ponferrada. “Romerías,  carnavales, el Corpus de Laguna de Negrillos (con sus danzantes, el Sebastián…), las Cantaderas de León... ¡hasta escenas de toros!”, es lo que encontramos en esta muestra que subraya el protagonismo de las costumbres leonesas, las que sobreviven al tiempo y perpetúa Gómez Domingo en sus pinceles. 

El Hábitat de Encarnación Domingo

La Galería de Arte Ángel Cantero comienza la temporada con Hábitat, una muestra individual de pinturas y collages de la artista asturiana Encarnación Domingo.  Encarnación Domingo experimenta con la representación del entorno con técnicas poco convencionales, pictóricas o escultóricas. Su estilo oscila entre lo figurativo y lo abstracto, son imágenes reconocibles reducidas a formas simples con estratégicos tratamientos del soporte. Hábitat es una colección de paisajes en aluminio con texturas evocadoras, sutiles y perceptibles sólo con ayuda de la luz que incide sobre ellas, es cuando el motivo representado se transforma constantemente, del mismo modo que la luz varía la percepción -en la naturaleza- de los motivos reales que inspiran esas obras. El mar y las dunas son los elementos protagonistas en esta muestra, y el horizonte la línea que nunca perdemos de vista. Hasta el 1 de octubre.

11 colores con C

Con C de Color es la propuesta de 11 artistas que presentan obra en la galería de arte Ángel Cantero, hasta el 31 de julio. El escultor Arturo Nogueira, Boris Correa, Diego Benéitez y su Vacio habitado, José Manuel Chamorro Chamorro, José Portilla, Julia Gallego, Karlos Viuda, Luis Repiso, Riaza, Santi Cervera y Yolanda Misol, cuelgan de las paredes trozos, segmentos, visiones y emociones que comparten con leoneses y visitante de la canícula.

‘Naturalezas’ de Michèle Mariette

 La galería de arte Ángel Cantero se complace en invitarle a ver la exposición “Naturalezas”, de la pintora Michèle Mariette. Han pasado siete años desde su última exposición en León de esta artista francesa, afincada en Salamanca. Pintora, ilustradora y grabadora, con una dilatada carrera artística, con cerca de 60 exposiciones individuales por España, Francia y Portugal, ahora muestra sus obras más recientes, para volver a disfrutar de su alarde de color y levedad en la pincelada. Paisajista, captura la luz y el color de determinados momentos del día, sus temas son cotidianos, con una notable dedicación a la figura humana. Siente predilección por los mercados, las calles o los cafés. La obra de Mariette es un alarde de color, con dominio técnico y capacidad para transmitir sensaciones.

‘Destellos’ y sones

José María Pinto Rey inaugura obra: Destellos, en la galería de arte Ángel Cantero, justo cuando se cumple el primer aniversario de la sala de exposiciones, este viernes, 9, a las 20.00h. La muestra, de gran formato, recoge una visión personal del día a día en calles y rincones donde los ciudadanos funden sus rasgos con el paisaje. Los pinceles de Pinto Rey desdibujan, con una ráfaga de aire, la realidad que perciben nuestros ojos. Para acompañar cada lienzo, la galería de arte Ángel Cantero, en esta sesión inaugural, ofrece la actuación de Rafa Hernández (dúo Rafaria Montecristo; y Ac Trón, proyecto en solitario), músico de León. [José María Pinto Rey. Destellos. Galería de arte Ángel Cantero, del 9 de mayo al 4 de junio, 2014]

Balsera, hasta el 7 de mayo

Magnífica muestra la que ofrece, hasta el 7 de mayo, la Galería de Arte Ángel Cantero de la ciudad capitalina, de Melchor Balsera. Merecedor de importantes galardones, en esta ocasión desembarca con una muestra individual, Con-Sentido, donde plasma el resultado de las expresiones de los cinco sentidos. Una docena de obras retan al espectador, desde el primer plano, a conocerse un poco más.