Rosa Merás: “Si el teatro me arruina, que sea por hacer lo que me gusta”

La actriz, productora y creadora de Arteatro, Rosa Merás estará en León dentro de unos días. Con ella conversamos. “Estamos en un momento de lucha y estoy decidida a ‘morir’ con las botas puestas”, declara sin tapujos Rosa Merás desde Madrid, mientras hace las maletas, si es que le ha dado tiempo a vaciarlas en esta larga y apretada gira que tiene en pie con Carne de gallina. Está bien recordar la peli que escribieron  Maxi Rodríguez y Javier Maqua hace 15 años, y está mucho mejor que la obra llegue a los escenarios con 8 actores, algo nada habitual en estos días. “Pasamos tiempos muy duros, pero todos juntos, unidos, podemos encontrar una pequeña salida. Es lo que cuenta Carne de gallina. Tenemos que luchar juntos, este es el mensaje de la obra, aunque el texto está impregnado de una cierta resignación. No puede ser más actual, en este momento en que nos están atando, asfixiando, no tenemos otra que seguir peleando, contra viento y marea, y con sentido del humor”. Sandro Cordero, Sergio Gayol, Concha Rodríguez, Carmela Romero, Roberto Carlos Suárez, Mario Alberto Álvarez, Jorge Moré y Rosa Merás logran con Carne de gallina una puesta en escena que atrapa al espectador, porque se identifica con ese personaje que ‘habla’ de su vida o de una parte de ella. Ciertamente, es un privilegio asistir a una obra coral. “Nos hemos juntado tres productoras pequeñas, hemos decidido unir fuerzas y hacer algo de formato grande; hemos apostado por eso, con mucha pelea, pero ahí vamos”. Y Vaya si van!! Con llenos. “Cuando los 8 lo damos todo sobre las tablas, es un disfrute, un gusto increíble; me da una energía que no se paga con nada”, confiesa la actriz. Desde esa positividad, Rosa Merás nos cuenta que su productora, Arteatro, después de 11 años da un giro. “Por un lado, continuamos con la coproducción, en la que ya llevaba unos años, porque cada vez es más complicado sobrevivir en el teatro; por otro, en 2014, hemos hecho un gran cambio de contenidos. Cada vez se nos cierran más puertas y para arruinarme, mejor hacer lo que quiero hacer: trabajos de contenido social, trabajar en coproducción y contar cosas que me interesan”.

Hasta luego, Amparo

Se ha ido Amparo Baró. Mejor interpretación femenina (Goya), Mejor actriz de teatro, Mejor actriz de televisión, XVII Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, Premio Ceres. Se ha ido Amparo Baró, un rato. Hasta luego.

‘El silencio’, de Salvador Negro

El poemario que se presenta el 5 de febrero,  en la Fundación Sierra Pambley. El autor de El silencio, Salvador Negro estará acompañado de escritores, en esta presentación coloquio.

La vida te pone la 'Carne de gallina'

Sandro Cordero, Sergio Gayol, Rosa Merás, Concha Rodríguez, Carmela Romero, Roberto Carlos Suárez, Mario Alberto Álvarez y Jorge Moré, han decidido recorrer mundo con esta Carne de gallina creada por Maxi Rodríguez y Javier Maqua, hace más de 15 años. De gira por territorio nacional, la producción de Teatro del Cuervo, La Estampa Teatro y Arteatro P. T., reúne a 8 actores para dar vida a esta familia de hoy, apurada en su economía que necesita vivir de la pensión del abuelo. Más actual que nunca, con un humor ácido como el limón, logra arrancar sonrisas y risas, a pesar de todo. Es la liberación que ofrece una carcajada, cuando ese dios del que tanto se habla deja de apretar, para ahogar. El Auditorio Ciudad de León inaugura su temporada 2015 con la Carne de gallina, que dirige Maxi Rodríguez, el 5 de febrero.

Andrea Amat, acompañada al piano por Miquel Carbonell

Viernes, 23 enero. Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de León. Este dúo comienza su trayectoria en 2010, con el propósito de realizar conciertos y recitales por la geografía española. Es, en 2011, cuando Andrea Amat, acompañada al piano por Miquel Carbonell, es galardonada con el segundo premio en el concurso de Juventudes Musicales de España. Así comienza a realizar giras. En el curso académico 2011-2012, Andrea Amat y Miquel Carbonell, se trasladan a Londres, para realizar sus estudios de Master en interpretación en el caso de Andrea (Royal College of Music), y Master en repertorista en el caso de Miquel (Guildhall School of Music and Drama).

Los incendios del amor: 20 años

Con ese “no sólo el fuego abrasa”, Los incendios del amor [Edurne G. Ordóñez, 1994] abre un poemario que hoy es mayor de edad y que, dos décadas después, me gusta recordar. Hay algunos versos que se mantienen en ese discurso que transcurre a lo largo de nueve episodios, los que se producen desde el encuentro primero con la persona, que sin previo aviso llega un día cualquiera. Entrar en una vida para iniciarla entre dos, suscita dudas, preguntas y anhelos, que convierten el encuentro en un universo pleno.

“Así como se desprenden los pétalos

de la flor del sueño y caen tras los pasos

que van cediendo a la vida,

así también floran los escalones del deseo,…”

El temblar ante el amor, sobre el, entre el, nos lleva a vernos como “pobres peleles, ardemos de pasión, / nos consumimos entre rescoldos y cenizas”. Este tobogán de emociones que consumimos parece concluir, muchas veces, en la despedida; en ese abanico de adioses llenos de ausencia impregnada de tristeza. Recorrer, dos décadas después, este librito es volver al tiempo de armisticio, porque

“Nunca antes caminó la risa

tan grácil entre las calles de la primavera,

como un soplo ligero y suave

sonó en la tarde tu nombre

hasta desmayarse de hermosura”.

El Reno Rernardo, en Sala la Vaca

Grupo de heavy metal humorístico, nació de un proyecto online en solitario de Jevo Jevardo (miembro de Valhalla y Soulitude). Tras dos años de bastante éxito en Internet, se decidió a crear un concierto, para lo que reclutó al resto de miembros. El Reno Rernardo: Evo Jevardo (voz, guitarra),  Mikel Torralba (guitarra), Ander the Thunder (bajo), Iván Cormen (tamboril), tienen concierto el 24 de enero, en Sala la Vaca de Ponferrada. Desembarcan con humor (https://www.facebook.com/elrenorenardooficial), ese que genera las situaciones cotidianas a las que ponen sonido. Parte de sus canciones son parodias o versiones parciales de temas conocidos de pop, rock o metal, mientras que otras son originales. http://www.elrenorenardo.com/

De gira, con ‘Orden Invisible’

Eladio y los Seres Queridos (http://www.eladioylosseresqueridos.es) están, el jueves, 22 de enero, en el Gran Café León. Concierto dentro de la gira 2015, Orden Invisible, que es el tercer y último trabajo de esta banda de Vigo. Eladio, Marcos, Uka y David, galardonados con el Premio Galego da Música a la mejor banda gallega Indie/Pop 2013, se han puesto en manos de los productores Manuel Colmenero y Javibu Carretero, para lanzar Orden Invisible (http://todoindie.com/entrevistamos-eladio-y-los-seres-queridos/). Una colección de 12 canciones repletas de melodías, letras inteligentes y cuidadas y con una contundencia en su manufactura final que lo convierten en un trabajo de una sinceridad abrumadora. https://www.facebook.com/Eladio.y.los.Seres.Queridos

Enero en el calendario

“Son mis palabras sobre un folio blanco

que una tarde de Enero, en una estancia

dorada, de mi pecho se vaciaban

en un rosal oculto entre mis manos”.

Una tarde de enero. Julio Molero Pisabarro, de Sueños en el tiempo.

Calendario Versos, 2015. Invierno (Cuatro estaciones)

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10204336928480876.1073741859.1159449936&type=1&l=8f166daac5

Luis Davilla: un León de 360º

El fotógrafo presenta un trabajo visual digno de ver, en el suplemento de www.elmundo.es, http://www.ocholeguas.com, bajo el título León en modo virtual. Luis Davilla explica que: “La monumental ciudad de León es la protagonista de nuestra nueva entrega de imágenes en 360º. A través de este viaje panorámico, descubrimos cada uno de sus rincones más representativos, desde la Plaza Regla o de la Catedral (donde nos adentramos tanto en su espectacular claustro como en su coro) a la Mayor, la del Grano o el Convento de San Marcos, convertido en Parador Nacional. Sigue aquí: http://www.ocholeguas.com/2015/01/08/espana/1420717302.html

Y, aquí: http://www.ocholeguas.com/en_360/2015/01/Leon/tour.html

Un poco más, de Segismundo Toxicomano

Segismundo Toxicomano (https://www.facebook.com/segismundotoxicomano/timeline) es una banda de punkanroll acelerado, formada en Vitoria-Gasteiz, en 1997. Llevan 17 AÑOS en la carretera, pateando todos los escenarios nacionales. Han grabado 7 discos de estudio y 1 en directo. En la actualidad dan forma a su obra más ambiciosa, una trilogía de E.p´s con 7 canciones cada uno, de los que saldrá su nuevo disco por votación popular. La banda formada por Arnaiz: batería y coros; Gabi & Javi: guitarras y coros; Placi: bajo y voz, toca junto a Disolventex, en la discoteca Studio 54 León, el 17 de enero.

Enero en el calendario

“Han apagado el cielo de repente

y he querido salir hasta tu nombre,

hasta la flor de enero, hasta tu herida”…

La flor de enero. José Antonio Valle Alonso, de La espiral del sueño.

Calendario Versos, 2015. Invierno (Cuatro estaciones)

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10204336928480876.1073741859.1159449936&type=1&l=8f166daac5

Hard-rock británico, con The Quireboys

El grupo ingles The Quireboys (http://www.quireboys.com) visita, por primera vez, León, el 16 de enero, con un concierto en el Gran Café. Un clásico del hard-rock británico, The Quireboys, son una máquina de hacer rock de alto voltaje, que se mantienen en forma con más de 25 años de producciones musicales. Más, aquí: http://historiasderock.es.tl/Quireboys.htm

‘Un lugar donde no se miente’

Por Miguel Marinas

El viernes, 16 de enero, se presenta el libro Un lugar donde no se miente. Enclave de Libros - C/Relatores, 16, Madrid, España. Intervienen sus autores, Olvido García Valdés y Miguel Marinas, acompañados por el poeta Pedro Provencio.

La intención primera fue buscar un pretexto para escuchar a Olvido hablando de sí misma. Y, por lo tanto, no sólo de su poesía, o de su escritura o de su condición letrada y pensadora. Yo imaginé un dispositivo, como unos palitos a lo largo de un camino fabulado, como si fueran unos postes de la luz, a los dos lados de una carreterina dibujada en la tierra, como hacíamos de niños, para poner orden y atemperar lo que era pura avidez del juego que venía.

Por eso con Olvido hablo del vivir, de lo que ha leído, de cómo entró en la vida que es escribir. Por eso voy preguntando y escuchando y poco a poco ella me advierte que somos dos los que hablamos… Por eso conversamos de componer el poema, pero también del amor, de la vida que pasa y no se va sino que viene. Por eso nos sonreímos tantas veces, aunque esto no se pueda leer. O sí.

Olvido es una poeta mayor y una pensadora o filósofa no menos grande. Esto lo puedo decir porque lo llevo viendo a la media distancia hace muchos años y de cerca hace ya unas buenas dos décadas. Conmueve la certeza, la precisión de su modo de pensar y decir, la llaneza para nombrar lo desmesurado, la contención de los miedos, la valentía de no engañarse.

Es una conversación en varias sesiones (entre finales del 2012 y setiembre del 2013), como puede apreciarse en la lectura. Es un fragmento de vida que yo creo que da el retrato entero de una de nuestras mejores escritoras. De una de nuestras más lúcidas ciudadanas. Puedo afirmar que leyéndola pasan cosas.

Aquí el vínculo a la ficha del libro: http://www.librosdelaresistencia.com/?p=1108

Olvido García Valdés. © de la fotografía: Inés Marful y Su Alonso

Miguel Marinas. © de la fotografía: Beatriz Ruibal

Voces y susurros de Café Quijano

Estuvieron en la capital hace unos meses y ahora actúan en Ponferrada, en el Teatro Bergidum, el viernes, 16 de enero. El trío leonés que más susurra al oído de los nostálgicos, Café Quijano (www.cafequijano.com), canta Orígenes: el bolero. Volumen 3, último trabajo con el que han girado por territorio nacional y ‘más allá’, por la senda de los boleros de amor y desamor. A mi me gustan de todas las maneras pero, confieso, me quedo con Los Quijano de alma vestida de cuero negro, esa que pasea los largos abrigos contra el invierno por el Barrio Húmedo, en noches como esta. Claro que, para dejarse seducir por los hermanos Manuel, Oscar y Raúl no hay que hacer mucho esfuerzo. Que los ponferradinos disfruten de estos chicos.

Un billete para Saturno

Es la propuesta de Julián Maeso (http://julianmaeso.com) en su último trabajo, One Way Ticket To Saturn, un álbum en el que ha reunido a Antonio Pax, en la batería, Paco Cerezo al bajo y Pere Mallén con la guitarra; una lujosa banda con la que han colaborado David García El Indio (batería de Vetusta Morla), Aurora García (ex cantante de Freedonia) o Lyndon Parish (de The Sunday Drivers), entre otros. Con nueve temas que derraman ganas, lucha y mensajes claros a los gobernantes, a los que Julián Mateo ‘envía’ a Saturno, “a robarse los unos a los otros”, y un bagaje de buenas composiciones que jalonan su carrera musical, Maeso se presenta en el Gran Café de León, el 15 de enero. En One Way Ticket To Saturn éste músico toledano mezcla el rock y country, para generar un resultado cuasi perfecto.

Sobrevivir a la intemperie

Leo que http://tamtampress.es/ solicita socios para mantenerse a flote y no zozobrar en el proceloso mar de la creación. En su web nos dicen cómo hacernos socios de este proyecto y de los que pongan en marcha, y echar una mano a este grupo de supervivientes ante los muchos naufragios, esos a los que nos abocan, sin contemplaciones, a escritores, periodistas, ilustradores, creadores, fotógrafos… TamTamPress nació en septiembre de 2012, de la mano de Eloísa Otero, Sergio Jorge y Camino Sayago y con la colaboración de un buen grupo de profesionales.

Por 2,5 euros/mes; 30 euros/año, si puedes, envíales un mail: tamtampress2012@gmail.com

Terele Pávez huele libre belleza

“Conocí gente que me enseñó la otra libertad, la otra honestidad y me descabaló mucho, pero lo agradezco, porque no llegué a ser gilipollas del todo”, le cuenta Terele Pávez a Pablo Iglesias. Tiene, esta actriz, todo en el rostro, en el corazón, para meterse en el personaje,  rehacerlo y devolverlo a la vida. De tanto en tanto, un premio, o dos, y luego ‘Régula’ a lo suyo, que es ese arte desgranado al 21% de IVA, para bien de los mercantilistas del arte en billetes de curso legal. “El mundo de las costumbres, dice Terele Pávez, hay que revisarlas, hay una serie de tonos que nos marcan escalas, antipatías, simpatías… ya, quitarnos esto, nos cuesta”. La santa inocente y sabida, subraya su regreso al ser, si alguna vez hubo distancia, con Alex de la Iglesia, en un recordar que mucho antes el camino fue lo mismo de otra manera y, hoy, rompe en un querer las incomprensiones, a golpes de ternura. “Todo el mundo tiene un momento en que sale a la luz”.

El Brujo, Rafel Álvarez

Es una copa que reúne aromas, sabiduría, gobierno; el caldo que se vierte en ella y que transmite la elaboración del tiempo. “Cada vez que te veo”, escribe José Luis Perales, “me sabe a poco”. Quiero más, preciso de más, entrega a la verdad que el actor describe y el hombre perfila. Rafael Álvarez (http://www.elbrujo.es/), El Brujo, deja el rastro preciso para averiguar que es un grande en escena, de la escena, por la escena. Cordobés, de Lucena, criado a la sombra de los olivos de Jaén, logra que el teatro le ame desnudo, entre tablas que el ancestro prodiga. Placer, ver su auténtico tuétano, hermoso de esquinas, puertas y divanes. Actor con letra y música; hombre de hombro de una pieza: El Brujo, al que se la bufa, lo uno y lo otro está en pie y le sigo.

Exposición de Juan LuisGX, en León

Díme ‘Orígenes’ y me tienes toda

Raro es que en este blog no anuncie con antelación y repetición las galas de estos tres chicos, ya escrito, que me arrebatan. Manuel, Óscar y Raúl Quijano, sólo pueden ser Los Quijano, con sus boleros, canciones, guiños, seducciones. Sé que hay muchas otras de distinto calendario pero, a ésta pureta que escribe, me tienen ganada sin librar batalla. Lástima de sin memoria para citar las veces que les cito. Porque me gusta el hallazgo, las letras que cantan, estupendamente; los boleros. Lo cree el maestro Carlos Meneses Cárdenas: “El bolero ha de ser a los 25 años del oído; casi un susurro”. Cierto que tal coro de chavales bordan sobre tablas las letras de siempre. Ahora bien, yo me quedo con los canallas, con ese Café Quijano Silvestre que rompen sus gargantas de sutil limón… Ay! estos chicos con vocación de elegantes, pues, que van, y tocan en Ponferrada. Como quedan días, me despacho el gusto.

La batalla de Martin Shwiff

“Vislumbré cuerpos de disparos triturados,

un valiente pecho devorado de plomo

y fusiles que esparcen memoria en el suelo.

Hoy evoco las cunetas hondas de la historia”…

Así, Martin Shwiff (Buenos Aires, 1988), nos adentra en el espacio bélico de la noche, en la taciturna hondonada del desconcierto y, a tientas, recorremos los Versos del poeta que se dice rehén de la ausencia. En cada noche hay un reencuentro con aquel sístole, con el diástole que duele y, sin fingimientos, declara: “Es difícil traducir la lengua de los rayos”. En esa encrucijada, queda el estudiante desvelado, el poeta que nos lanza un mensaje desde el corazón rasgado.

Érase el sueño de Paula Rojo

La vimos tierna, dulce, frágil; Paula Rojo (http://www.paula-rojo.com/), la niña que con su ukelele abrazado a sus brazos de adolescente entona una canción dedicada a su hermano menor. Desde un concurso de televisión, a sus álbumes llenos de música que le ponen letra a canciones sencillas y entrañables. La adolescente, ya joven, hace conciertos y se planta, con los arrojos de una chavala de Mieres, en Ponferrada, en la Sala La Vaca, para derramar otro pétalo con La Voz, con el alma que precisa todos los aplausos y empujes, en esta dura caminata que es el cantar. Así es que, el martes, 6 de enero, con sus regalos y juguetes, a las ocho de la tarde, Paula Rojo hace lo que más le gusta: darse hasta el fondo en un escenario, con éste último trabajo, Érase un sueño. A sus 22 años ya sabe un poco; sabe que le queda todo por aprender.

‘Mago sin sombrero’

Nos cuenta Goya Gutiérrez, en el número 71 de Alga, Revista de Literatura, que a lo largo de 3 publicaciones vamos a conocer a “doce poetas de un perfil de edad que se sitúa entre los 25 y 37 años”. Una muestra es la inclusión de Paola Cadera Pardo (Colombia, 1983) con Villa del perro, Mariposa de bar (fragmento), del libro Cinema, 2012; y Mago sin sombrero. Éste último poema se cuestiona y nos cuestiona, esa suerte de casualidad a la que nos enfrenta la vida. Hipótesis que quedan entre renglones:

“Y si yo caminara a media noche, sola,
como quien busca un amanecer con tres soles
y despierta desnuda en una estrella pequeñita”…

Lo que puede ocurrir cuando no ocurre y es el mago quien garabatea sortilegios, hacia la búsqueda del deseo. Puede ser que sea, incluso, es sin saber que acontece y siguen los Versos.

Amar el cante, con José Mercé

40 años de cante, un homenaje del maestro José Mercé a los apasionados del flamenco, va a poner en pie al público del Auditorio Ciudad de León el 4 de enero. Este último trabajo recopilatorio, devuelve a la escena los grandes temas que le acompañan en su carrera, ni más ni menos que 49 composiciones reunidas en un solo hombre y su equipo: “Es un regalo, dice Mercé, que yo hago a mi gente”; y tanto José!